民国初期，军阀混战，瓷都景德镇瓷业现衰落之势。但以“珠山八友”为代表的一批民间陶瓷艺术家异军突起，在困境中力挽狂澜，为瓷都景德镇瓷业书写了浓墨重彩的一笔。

“珠山八友”实际上是一个文化流派的象征，而非仅指八个人，主要代表人物有王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙等人。景德镇地区制瓷历史悠久，窑业技术积淀深厚，聚集了大量人才。民国时期景德镇御窑厂衰落，致使优秀人才流落民间，因此民间陶瓷艺术异军突起，“珠山八友”就是其中的代表人物。他们以瓷入画，以胎为纸，汲取中国传统画、同时代文人海上画派的营养，讲究笔法、墨韵、色彩，把诗、书、画、印与制瓷工艺完美地融为一体，图绘浓艳俏丽，光彩传神，成功地将传统文人画移植到瓷板上，成为中国陶瓷史上的一朵艺术奇葩。以下简要介绍几件江西省博物馆馆藏“珠山八友”精品瓷器，并对其艺术风格、技法来源等予以浅析。

王琦粉彩人物纹兽耳瓶（图1） 瓶高23.5厘米，口径6.1×5.3厘米，底径8.5×7.1厘米。瓷瓶唇口，短颈，丰肩，扁圆下敛，圈足先外撇后内收，肩上堆塑两兽耳。口沿饰以蓝彩绘回纹和如意云头纹，胫部和圈足上饰以蓝彩绘变形莲瓣纹和连续回纹。双兽耳也饰蓝彩，腹部两面均以粉彩描绘。正面绘秋林落叶纷纷，昏鸦栖于枯林上，一派萧条苍凉之感，背面绘一罗汉正在蒲团上打坐。正反两面均有题记，底有“陶陶斋”印款。

王琦（1884—1937），字碧珍，号陶迷散人，斋名陶陶斋。1901年到景德镇后，向邓碧珊学习陶瓷绘画艺术和人像绘画艺术，后又学习钱慧安的绘画艺术，1916年浮梁知事程安赠王琦“神乎技艺”一匾，从此声名鹊起。1916年王琦、王大凡赴上海参观海上画派画展，接触扬州八怪，尤喜欢黄慎在人物画中以狂草笔法作画的画风。王琦经历独特，捏过人像、雕塑、画过瓷像，在陶瓷创作中率先使用西洋画技法，形成以写意笔法画衣纹的画风，给景德镇陶瓷艺术带来了一股清新的空气。1928年王琦与一些相知瓷画家组建“月圆会”，为“珠山八友”之首。

汪野亭百花地开光山水纹瓶（图2） 瓶高35厘米，口径9.3厘米，底径8.6厘米。 瓷瓶撇口，长颈，长圆腹，底内凹。除腹部两个圆形开光外，全器均为酱紫地上绘粉彩百花纹，前面开光内饰汪野亭所绘的粉彩山水纹，题“秋江归渡。传芳居士野亭汪平”。

汪野亭（1884—1942），字平，号传芳居士，江西乐平人。早年在鄱阳拜张晓耕、潘匋宇为师，仿明代画家沈周和清代画家王石谷的绘画艺术，逐渐形成清新、雅丽的绘画风格，他作画神速，被王琦称为“汪快手”。他把浅绛山水加以粉乳化，一改过去瓷板山水呆板单调的不足。所创立的汪派瓷画艺术对后世很有影响，成为名噪一时的青绿山水画家。

毕伯涛粉彩花鸟纹桌屏（1套4块，图3） 屏纵19厘米，横12厘米。四幅组成一套桌屏。分别绘“秋风吹的黄花放，金鸡喜唱太平歌”“寒汀雁落，芦苇清疏”“飞花有意能留客，啼鸟多情解唤人”“日高未起鸟呼梦，春晚不归花笑人”。

毕伯涛（1886—1962），名达，号黄山樵子，清末秀才。祖籍安徽歙县，寄居鄱阳。早年师从鄱阳画家张云山，旅居景德镇后专攻粉彩，擅长翎毛花卉。在景德镇陶瓷绘画界以金石、诗、书、画傲视瓷坛。

程意亭粉彩花鸟图瓷板（图4） 瓷板纵38.5厘米，横24.5厘米。瓷板绘几杆劲竹鸣孤鸟，数朵野菊傍石旁，画面构图疏朗，所画鸟儿生动自然，运笔设色精到。左上题：“六扇纱窗都不闭，让他青到读书床。意亭氏画”，下有“程甫”印。

程意亭（1895—1948），名甫，字体孚，斋名佩古斋，别号翥山樵子，江西乐平人。1911年入鄱阳江西窑业学堂图画班，师从张晓耕、潘匋宇，后赴上海，拜上海浙派画家程瑶生门下。工习花鸟，作画构图独特，运笔传神，既注重写实，又善于夸张，擅长粉彩花鸟瓷画，用笔着色出入于蒋南沙、恽南田之间。风格苍劲，用笔细巧，善于渲染禽鸟羽毛的绒棉质感，融壮美与柔美为一体。画面清新洒脱，成熟和完美。

刘雨岑粉彩花鸟纹挂盘（图5） 挂盘高2.1厘米，口径21.8厘米，底径12.7厘米。盘内绘倦鸟双栖于纤细的树枝上，顾盼回首，含情脉脉。以细腻生动的笔法将蓬松的鸟羽及茂叶繁花表现得淋漓尽致，整个画面设色雅致。

刘雨岑（1904—1969），原名玉成，后改雨岑，雨诚，斋名觉庵，别号澹湖鱼，六十岁后雅称巧翁。安徽太平人，客居江西鄱阳。15岁就读于饶州江西省立笫二乙种工业学校，为潘匋宇的弟子，1922年到景德镇，擅长陶瓷粉彩花鸟。中年深得任伯年、新罗山人的绘画艺术精髓，形成清新雅丽的绘画风格。

田鹤仙粉彩梅花图案文具（1套10件，图6） 文具一套十件，包括曲形墨床、四方水盂、方形印泥盒、书卷形臂搁、方形笔筒、四足鼎式熏炉、山形笔架、长方形砚盒、印章盒、瓜棱形香瓶。均绘梅纹，或红，或白，或绿。梅干虬劲，梅蕊盈闹枝头，配上优美的诗词题记，整套文具极富诗情画意之韵味，为案头之雅品。体量较小，如曲形墨床，高2.6厘米、长9.8厘米；四方水盂高6.5厘米、口径2.7厘米、底径2.7厘米；方形印泥盒高4.5厘米、口径7.2×7.2厘米、底径3.5厘米。

田鹤仙（1894—1952），原名田世青，后改为田青，字鹤仙，号荒园老梅，斋名古石，浙江绍兴人。受聘江西省瓷业公司夜校教员。先攻山水，后改画梅花。其绘画艺术以梅花独步画坛。鹤仙的梅花，深得元代画家王冕的精髓，其竹杆似断非断，节节相连的用笔及构图无处不体现王冕的绘画精神，“珠山八友”发起人王大凡赠有“山水清浑成一格，梅花作出更无双”的赞誉诗。

“珠山八友”的瓷作虽从题材到画法不尽相同，但亦有共同特点。在技巧上，继承了景德镇陶瓷的优秀传统，风格工整，技巧精细，色彩丰富；在内容表达上，深受徽州文化、海派文化、“扬州八怪”等流行艺术的影响。他们通过新粉彩的形式将文人画融入陶瓷艺术中，表达自由的人文审美情趣与艺术追求；他们的作品一改御窑厂时期的呆板风格与浮华堆砌，不趋炎附势，注重感受与灵性，倡导个性，排斥工匠气息。

“珠山八友”的作品至今仍被视为珍贵的艺术品，深受市场及收藏界的喜爱，乃至深深影响了后来乃至当今的陶瓷艺术发展。“珠山八友”瓷在当时风行的原因何在？二十世纪初期，景德镇的陶瓷以粉彩瓷为主导，达官贵人纷纷以雍容华贵、炫耀工艺、堆砌画工的粉彩瓷互相攀比，陶瓷艺术缺乏艺术创新和精神内核。彼时皇室衰落，经济困顿，御窑厂关闭，景德镇陶瓷业陷入困境的同时开始自救，地方开始成立瓷业美术研究社，以“珠山八友”为代表的陶瓷艺术家们，另辟蹊径，将文人画的技法与审美情趣融入釉上彩绘，提高了陶瓷的艺术品位，为陶瓷业注入了新的活力。这种瓷艺流派被称为“新粉彩”。

新粉彩源于“珠山八友”对传统粉彩画法的大胆改造与创新，工艺上，充分考虑瓷画这一特殊载体在陶瓷烧成后的效果，不拘泥于胚胎画；技术上，其笔法、设色均借鉴于中国传统绘画，风格多样，山水、人物、花卉都栩栩如生，一改前朝的呆板浮夸，在弘扬陶瓷艺术的基础上又结合了文人画“画中有诗，诗中有画”的艺术特征。九宫格画瓷像、落地粉彩画人物衣纹、水点碧桃花稀开花瓣，都是这一时期的革新技法。这种兼容并蓄，勇于改良的风格大大拓宽了瓷艺的艺术范畴，通过影响人们的审美情趣，让社会各个阶层人士均能受用。突破常规，破旧立新，这就是“珠山八友”代表的中国陶瓷艺术成功的秘诀，也是现当代瓷业可借鉴的宝贵经验。