自古以来，扇子就是人们生活中常见之物，最初用于纳凉生风，后文人墨客常以书画装饰扇面，使扇子成为寄情抒怀的风雅之物，真正实现了清韵流芳、“扇”解人意的艺术效果。本文遴选扬州博物馆珍藏的部分清代扇面作品，分别从花、鸟、鱼、虫四个角度，解读扇面所蕴含的历史文化内涵，让人们在挥洒聚散之间感受清风盈袖，风雅入怀。

花卉篇：花团锦簇

在诸多题材中，花卉是人们装饰扇面的首选纹样。无论季节流转、时光更迭，人们总能在扇面摇曳间感悟暗香浮动满庭芳的优雅意境。

清 陈撰 兰花图（图1） 陈撰（1678—1758），清代浙江鄞县人，流寓扬州，是“扬州八怪”中唯一不以卖画为生的艺术家。他为人品性孤洁，所作花卉笔墨疏简，清旷意远，传世作品很少。此幅扇页以双勾法写就，幽兰吐芳，兰叶飘拂，画面饱满，格调清雅，韵味别致，颇有陈撰本人孤傲脱俗之风。

清 吴让之 栀子花图（图2） 吴让之（1799—1870），清代江苏仪征人，篆刻家、书法家。善各种书体，尤精篆刻，亦作写意花卉。此图主体为三枝折枝栀子花，以淡墨勾花，浓墨勾叶筋。花朵饱满洁白，香气氤氲，有沁人心脾之感；枝叶墨色淋漓，浓淡相宜，俯仰生姿，生机勃发。由题识可知，此作构图紧密，虚实相生，格调清雅，有“洗尽铅华”“简淡超脱”之风。

清 李鱓 墨菊图（图3） 李鱓（1686—1756），清代江苏兴化人，为“扬州八怪”之一。此件《墨菊图》扇面，以小写意手法绘制，构思精巧，布局得当，笔酣墨饱，别具一格。画中菊花凌寒傲霜，高低错落，倾而不倒；花叶墨色灵活多变，浓淡相宜，笔法挥洒自如，浑然天成。右侧长题，行笔流畅，疏密有致，极富韵律之美，加之诗画合璧，相映生辉，意味隽永。

鸟类篇：鸟语花香

鸟儿是大自然的精灵，它们时常翱翔于天际、穿梭于山林，灵动优美、无拘无束。古代文人雅士们常于扇面之上描绘鸟儿的飞、鸣、宿、食之态，以表达内心对自由、旷达生活的追求。他们仿佛透过扇面进入鸟儿们的艺术天堂，它们或百啭千声，或翩然起舞，或欢呼雀跃……

清 莲溪 桃竹鸣雀图（图4） 莲溪（1816—1884），清代江苏兴化人，工山水人物、禽鱼、花卉等。此图描绘了“疏枝嫩叶渡清风，小鸟多情立露丛”的情景。画面下方绘墨竹和桃花，墨笔写竹，粉彩点花，色墨结合，和谐生动；画面上方鸟儿轻盈地立于枝头之上，婉转清啼，尾羽上扬，为画面增添了丝丝动感。整幅作品布局疏朗，动静结合，呈现出“此时无声胜有声”的意境。

清 李墅 海棠双雀图（图5） 李墅（1843—？），晚清江苏扬州画家，集诸家之长，山水、花鸟、人物皆能。此图描绘了海棠花开醉春风、鸟戏枝头春意闹的景象。画面右侧山石皴擦点苔，浓淡、干湿相宜，海棠枝干自山石后向左伸展，在以曲线分割画面的同时，增加了丝丝自然灵动之美。枝上两只鸟儿，一只侧身啼鸣，一只倒挂枝头，一上一下、一左一右，恰似正在嬉戏打闹的小朋友，十分俏皮。整幅作品墨笔与设色结合，双勾与没骨兼用，兼工带写，画面既清新明丽，又生动活泼，令观者爱不释手。

游鱼篇：临渊羡鱼，不如退而结网

“临渊羡鱼，不如退而结网！”“子非鱼，安知鱼之乐？”一直以来，鱼儿都被人们视为自由的象征，甚至被赋予哲学内涵。时至今日，人们依然视观鱼、垂钓或捕鱼为减压神器，来缓解生活和工作压力。扇面，乃怀袖雅物，尺幅虽小，却常常被文人雅士饰以游鱼图或渔隐图，以表达他们内心对闲适生活的向往和追求。

清 莲溪 鱼藻图（图6） 此图生动描绘了水中游鱼围着莲瓣追逐嬉戏的场景。图中浮萍青翠，莲瓣粉嫩，水草飘逸，鱼儿欢快……整幅画面层次分明，线条流畅，敷色清丽，生机勃发。此图虽未着笔墨专门描绘水流，却以游鱼之活跃、莲瓣之灵动、水草之轻盈、浮萍之茂盛，呈现出了一个充满动感的水中乐园，展现了画家高超的艺术造诣。

清 姜莹 溪山渔隐图（图7） 姜莹，清代江苏东台人，精篆刻，擅画花鸟。此图描绘了渔者放鱼鹰捕鱼的热闹场景。远处，平沙浅渚，水汽氤氲；中景，水面开阔，涟漪微动；近处，水草丰茂，两位渔者立于渔舟之上，一人撑篙掌船，一人放鱼鹰捕鱼。鱼鹰三五成群，姿态各异，或水中嬉戏，或俯身捕鱼，或伫立梳羽。整幅作品色彩浓淡相宜，行笔张弛有度，人物神情生动，生动地展现了渔家之乐。

蝴蝶篇：穿花蛱蝶深深见

蝴蝶，是大自然中的美丽精灵，舞姿翩跹、色彩斑斓、风度优雅，可谓美妙绝伦、名冠古今。文人墨客们常常泼墨挥毫，将蝴蝶的美丽形象定格于书画之中。穿花、依柳、逐人、舞风是书画中蝴蝶常见的四种形态。其中，“穿花蝶”的形象更为常见，杜甫就曾以“穿花蛱蝶深深见”来展现“穿花蝶”的优雅灵动之美。

清 陈康侯 花蝶图（图8） 陈康侯（1866—1937），字锡蕃，江苏扬州人，海派名家之一。工山水、人物、花鸟，笔致秀洁。尤擅画草虫，常捉小虫置于瓶中，观其动态，并直接引入西画的透视关系，写其形神用笔洒脱、栩栩如生。

图中描绘了一只蝴蝶翩然飞舞于蚕豆花之中的情景，设色清雅，气韵生动。蚕豆花不如牡丹、芍药等花中名品富贵典雅，但画中其枝叶和花苞均精心勾勒填色，宛若于微风中摇曳轻舞。蝴蝶则为画龙点睛之笔，纤毫毕现、飘逸灵动，其所处的位置、触须的朝向、翅膀的轻盈，均与花枝相呼应。整幅作品灵动自然、神韵俱足，令观者不由心驰神往。

清 陈若木 花蝶图（图9） 陈若木（1838—1896），原名炤，字崇光，后改字若木、栎生，号纯道人，是晚清扬州名家。他擅画花鸟、人物、山水，兼工书法、诗词，当时扬州论画者“咸推若木为第一手”。

此作描绘了菜园之中的一方小小天地，内容丰富，层次分明，逸趣横生。图中上方柔嫩清新的花儿们随风摇曳，轻舞飞扬；中部，蝶舞翩跹，螳螂“隐身”于老叶之上，老叶虽已青黄相间，微微卷曲，孔洞明显，但依然与其他青翠欲滴的叶片一样“昂扬向上”；下方，藤蔓卷曲，叶片繁密，一只瓠子横卧其间，有怡然自得之感。整幅作品用笔工细，刻画精微，以老叶、新叶、花朵及瓠子等形态和色泽上的差异展现了新旧交替、生生不息的自然规律。花叶上的螳螂和飞舞的彩蝶，更为画面增添了无数生机。

草虫篇：虫透新声绿窗纱

在古代文人雅士眼中，昆虫与花、鸟、鱼一样，都是五彩斑斓的大自然的重要组成部分。因此，他们常常将蚱蜢、纺织娘、螳螂、蜻蜓等各类昆虫纳入诗文书画之中，以艺术的手法赋予其独特的文化内涵，来表达心中对大自然神奇造化的赞美。

清 王素 竹菊秋虫图（图10） 王素（1794—1877），字小梅、小某、晚号逊之，是“扬州十小”的主要代表人物。他是一位艺术才能比较全面的画家，不但精于人物画，也擅长花鸟、山水。其花鸟师法新罗山人（华喦），造型准确、神态逼真，用色清新。

此图描绘了两只草虫栖于雏菊、竹枝之上的场景，构图舒朗洒脱，设色清新淡雅，充满平淡天真的文人逸趣。此图兼工带写，挺劲飘逸的竹枝和俯仰生姿的雏菊，逸笔草草、不求形似，蚱蜢和纺织娘则纤毫毕现、栩栩如生。恰到好处的用色，虽非浓艳之色，却成为点睛之笔。图中浅褐色的蚱蜢、绿中泛褐的纺织娘、蓝紫色的花瓣以及黄色的花蕊，既点出了荣枯交替的自然现象，同时又在视觉上形成鲜明对比，足见画家细致入微的观察力和高超的艺术造诣。

清·陈康侯 草虫图（图11） 此图采用对角线式构图，以伸展的树枝连接了蜻蜓、蜘蛛和蚱蜢，构图饱满，层次丰富。图中树干线条老辣，蜻蜓、蚱蜢、蜘蛛和蚊子造型准确、刻画细腻，生动展现了自然界中小动物们的生存之道：蜘蛛正在“辛勤”织网，捕捉蚊虫，而不远处的蜻蜓和蚱蜢则“虎视眈眈”，似乎正准备“蛛”口夺食。整幅作品灵动自然，栩栩如生，在深得造化之妙的同时，也展现了丰富的人文意蕴。

通过赏读以上作品，可以看出古代文人雅士在艺术创作中，常常“将大自然带给自己的感动，转化为流淌的笔墨”，于扇面之上巧妙布局、状形写物、借景抒怀。他们所绘之物，或平凡，或珍贵，或优雅，或野逸……尽管扇面主题不同、风格不一，但方寸之间自有天地，均能表达作者心中所思、抒发其胸中逸气，从而达到触动观者心灵、引起共鸣的艺术效果，使扇面真正成为以方寸之地沟通心灵的艺术形式。