重庆中国三峡博物馆藏有一件清初文人书画家徐枋的山水画，名为“翠巘沧江”，水墨绢本，横100厘米、纵235厘米，立轴装裱，为王缵绪（1886—1960）于1951年捐赠入藏，1964年被定为国家二级文物。

徐枋（1622—1694）字昭法，号俟斋，晚号秦馀山人，长洲（今江苏苏州）人，明少詹事徐汧（1597—1645）的长子，崇祯十五年（1642）举人。清军攻破苏州后，其父选择在虎丘后溪新塘桥自沉以明志，徐枋本欲从死殉节，惜未遂愿，即遁世山林，开始了漫长的“束身土室，与世决绝”的生活，布衣草履，终身不入城镇，守约固穷四十年如一日，与宣城沈寿民（1607—1675）、嘉兴巢鸣盛（1611—1680）并称“海内三遗民”。他工诗文，善书画，尤善行草，上法《十七帖》《书谱》，山水师董、巨，亦有倪、黄之妙，著有《居易堂集》。

明亡后，徐枋自称孤哀子，漂泊四处，过着居无定所的生活。他先后避居吴江之芦墟，吴县之金墅，邓尉之青芝山房、天池，无锡之梁溪，阳山之秦余杭山房等地，直到康熙二年（1663），灵岩山寺住持弘储和尚为其于天平山麓上沙村涧上卜筑土屋，才结束了长约二十年之久的辗转颠沛岁月，隐居涧上草堂至终老。徐枋的字画存世不多，但常常可见“画于涧上草堂”的题跋，以及多枚如“上沙”“涧上”“上沙涧上人家”“涧上草堂”的印章，显示画家对于安居涧上的欣然自得，以及对家乡山水的无限眷恋之情。

此幅山水画布局幽深渺远，意境迥然绝尘，完美契合了北宋郭熙在《林泉高致》中阐释的山水画中的空间审美观，即三远，“山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”郭熙还进一步讲道：“高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而飘飘渺渺。”对照画面来看，图中山石从底到顶，绵延而上，丹崖翠壁，望之若屏，山势蜿蜒纵深，重峦叠嶂，山间飞瀑及其形成的流水把视线引向画面深处，江水自上而下，在群山中逶迤穿行，苍山云天，极目辽阔。江中小舟数艇，山间屋舍零星，峰顶庙宇森然，图中或行路或谈笑或坐忘的人们与远山茂树参差相映，时间仿佛凝固，天地唯有静谧。图左上方有画家自题，“翠巘沧江。乙丑中秋仿董北苑笔意画于涧上草堂。俟斋徐枋”，可知绘于1685年。徐枋长于行草，却少有用隶书单写画题“翠巘沧江”，笔者猜想他对笔下的风景甚为满意。引首钤印朱文“雪床庵”，画上其余印章有白文“徐枋之印”“秦馀山人”“上沙涧上人家”“居易堂印”，朱文“俟斋”“笠山笠水间”“徐伯子俟斋画记”，均是画家的自用印。由画面可以看出徐枋的笔墨萧疏淡雅，气韵旷达高致，山石用细腻的披麻皴绘就，山顶多置矾头，并以墨笔点苔，加上对石面的层层晕染，营造出阴阳向背的体积感与江南山水烟岚清旷的明净氛围，整体风格文雅工整，不出董、巨开创的南方山水一脉。然而囿于生活范围的局限，徐枋并不曾壮游名山大川，故国覆亡之后仍坚守遗民志节，隐居不仕，自云四十年中“前二十年不入城市，后二十年不出户庭”，其笔墨技法多因袭前人，以摹古为主，多见则稍感雷同。但徐枋生长于吴地，对故土家山有着很深的情感，又常年幽居山林，与吴地层岩浮岚，溪流掩映无尽的真山水晨昏相对，每日“轩窗四启，群峦如拱，空翠扑人”，画中皆是可游可居可望可行的幽绝景致，呈现出如武陵桃源般的安宁与闲适。徐枋对吴中诸山非常熟悉，可谓了然于胸，尝撰写上沙、笠坞、灵岩、天平、华山、天池、潭山、龟山、阳山等地的胜景，可知他笔下的画境不仅是基于真实所见营造出的胸中丘壑，更是融入了画家对于家乡山水的由衷喜爱和深深依恋。

徐枋虽不是历史上开宗立派的书画家，但他在明清易代之际抛弃仕途，遁迹山林，气节忠贞，纵孤苦守节却始终坚持自己的政治信仰，赢得了后世的尊重，从他传世的画作中也能窥探到他内心深处静穆淡逸，超然远俗的精神世界。