任伯年是中国近现代美术史上的著名画家。他是前期海派画家中的领军人物，开创了20世纪中国绘画的新局面。他鲜明的艺术风貌反映了怫郁昂藏而又充满生机的时代气息，改变传统文人画一味追求林泉高致的趣味，由雅转俗，使水墨一统的天下化为多姿多彩。他多能兼善，题材广泛，意趣盎然，技艺超妙，诗情洋溢，以生动雅丽、明快清新的艺术风格，区别于赵之谦的朴茂，虚谷的冷隽，吴昌硕的雄健。尤其是他的一些人物画寄托深远，声誉极高，蔡若虹誉其“近代绘画的巨匠”、徐悲鸿赞其“仇十洲以后中国画家第一人”。

9月，第19届亚运动会在浙江杭州举办。绍兴作为承办赛事项目最多的协办城市，迎来众多国内外嘉宾。中共绍兴市委、绍兴市人民政府决定以此契机在9月9日至12月9日举办“笔无常法 雅丽丰繁——任伯年绘画作品展”，向全国和世界展现古城绍兴的文化魅力，全面介绍绍兴近现代著名海派画家任伯年的艺术。

选精当主题 显艺术风采

任伯年少承父亲绘影写真之术，及长，广益多师，寓居沪上又汲取西洋绘画技法，其作品题材广泛、风格不拘流派，人物、花鸟、山水，无所不精。在时间紧、任务重、要求高的情况下，要恰当反映这位“海派巨擘”（辽博展曾用名）的“妙笔传神”（中国美术馆曾用名），寻找恰当主题对本次全面、系统地介绍任伯年艺术的大展尤为重要，不仅关系到展品遴选，更重要的是展览能否达到全面展示任伯年艺术的目的和高度。

在调研和听取专家意见后，本展览采用了“笔无常法 雅丽丰繁”的主题。前者是任伯年同时代师友虚谷对其艺术技法层面的高度概括和肯定。“无常法”有褒贬不同的理解，任伯年撷取百家之法，海纳百川之技，个性特征不明显，很难用某个技术性词汇描述他的书画水平。虚谷评语出自悼任伯年挽联，即褒奖其以无为有，化万法为己法。雅丽丰繁是徐悲鸿对任伯年艺术特色和海派意义的高度概括，肯定其作品适合各个阶层之世俗化的一面。两人对任伯年成功的原因和艺术特征的评价极为准确，以此为展览主题符合全面展现任伯年艺术的展览目的，又契合亚运会“开放、包容、创新、奋斗、热情、多元”之意。

集各馆展品 呈万法面貌

全面展示任伯年汇百家万法为一家的艺术历程，绍兴博物馆的任伯年藏品力所不逮。本馆仍循前例携手国内24家文博单位收藏的任伯年及师友、后学的书画藏品158件（组），从时代背景着眼，全面展现任伯年的艺术世界和时代风貌。

展览从任伯年按绘画类别和展厅条件分为“任伯年生平及师友”“如镜取影的人物画”“工写兼精的花鸟画”“气象万千的山水画”和“任伯年的艺术影响”五个单元。

第一展厅介绍其家世、师承，简述他不平凡的一生。展示任伯年绘画上追宋元，师法陈老莲、石涛、八大、华喦等大家，也借鉴同代“三任”“三熊”的画风面貌，吸收民间艺术传统而又合乎时代需求的绘画特色。

第二展厅介绍任伯年的人物画。他幼承家学，在父亲的严格要求下，培养了目识心记的如镜取影能力，打下了肖像画的扎实基础。后来他又师从职业画家任熊、任熏。二任所画人物，取法陈洪绶，使之迅速跃上当时人物画的高地。寓居沪上后，他一面顺应市场学习西洋技法，一面汲取各家优点，力求化万法为己法。如他采用八大的中锋用笔，改工笔画风为写意。同时还融汇恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭的写意法，形成笔墨简逸放纵、设色明净淡雅、兼工带写的特点。他掌握西洋画的速写后，其人物画往往一挥而就。吴昌硕赞叹不已：“落笔如飞，神在个中，亟学之已失真意，难矣。”这次展出的《芜青亭长像》《为任阜长写真》《赵啸云幽篁独坐画像》《羲之爱鹅》《苏武牧羊》《东山丝竹》等，都是其“学古而变，取洋而化”的经典之作。

第三展厅展示任伯年的花鸟、山水画。花鸟画在任伯年存世的千余幅画作中占据大半。他早年花鸟画以工笔见长。自19世纪70年代中叶起，其技法由双勾转向以没骨为主，勾勒为辅的写意画风。其间吕纪、唐寅、赵佶、徐熙、徐渭、陈淳、恽南田、八大、石涛、金农、边寿民、华嵒等各家的技法为他所用。如他学恽南田的没骨法，却强调用笔和速度；学华嵒，却强调设“以艳色”；学八大山人和“扬州八怪”的大写意却加入自己的线描技法，自成体系，并将写意花鸟画推向新高峰。这些展品反映出他博采众长的技艺和艺术成就。这些作品的画题如“金玉满堂”“吉祥如意”“富贵寿石图”“三阳开泰”“一路富贵”“四季平安”看似俗，实则是艺术由文人贵族专享走向大众的社会进步趋势，与其说是商品不如说是中国近代社会艺术史的重要史料。以往那些批评任伯年作品“甜俗”的看法，其评骘实际上仍是以文人画的标准为圭臬，殊不知时代巨变和艺术普及的历史意义。这一点徐悲鸿倒是慧眼如炬，堪称任伯年的第一知音。

任伯年的山水画作品并不多。他早年山水多习唐宋青绿，仿过“小李将军”李昭明的青绿山水，后学石涛笔意，用笔皴法似胡公寿。中年后又师法明清时期丁云鹏、沈周、蓝瑛、吴镇、八大诸家。其山水作品的妙处在于宋、元以来文人寄托山水的意境，被他幻化为世人皆可游的风景，运用透视法使传统山水有了真实感。

第四展厅讲述任伯年对后世的影响。海派的兴起是中国绘画史上的根本变化，任伯年则是海派旗帜的标杆。当时任伯年“一把扇子可以买到两百铜钱”（《陈半丁、王雪涛、董寿平评论任伯年》）。从绘画史看，“自海禁一开，贸易之盛，无过上海一隅。而以砚田为生者，亦皆而来，侨居御画”（张鸣珂：《寒松阁谈艺琐录》）任熊、任熏、赵之谦、胡公寿、虚谷、蒲华、吴昌硕和任伯年的寓居上海的盛况，改变了中国画以都城为中心的局面。其形势与意大利佛罗伦萨、威尼斯画派的兴起，商业为艺术带来巨大的繁荣极为类似。因此可以说，无海派的市场，任伯年的艺术得不到广泛认同。海派艺术真正打开了艺术为社会之门，影响至今。

造雅丽氛围 扬绍兴名人

任伯年是近代中国美术史上明星画家，寓居沪上后的20余年即成为前期海派的领袖，影响延续至今。任伯年的画风是上海这座商业城市活力的体现，也是中国近代市民社会兴起的象征。在展览的形式设计上，针对这一特点，在色彩选择、场景营造方面采用暖色、反差对比较强的色调。空间上也营造了较热闹场面，尽量模拟人物时代的环境。四个展厅的出入口处，都以任伯年的代表作为引领。同时，辅以说明此展为亚运助力元素。

对于每个单元和重点展品，特别增加知识性辅助展板提示作品的技术特点、师承源流、创作背景、时代意义，尤其是对本土文化的影响。比如在展厅5米高柜里，特别增加任伯年人物画展板解读，指出其人物画的时代意义和乡土情结，像“羲之爱鹅”的题材，任伯年画过多次，场景各异。本次展出的2件《羲之爱鹅》，画家分别赋予王羲之文人、常人的多种形象，这些细节正是故乡文化深入其髓的流露。由此可见，他对王羲之有更深层次的乡土情和亲切感。任伯年别号山阴道上行者，画作中常题署“山阴任颐”，都是他对故乡文化深以为然的证明，也是本次展览的重要特点。

在展出的158件（组）展品中，一级文物27件，二级文物32件，三级文物79件，规模空前，弥足珍贵。其中故宫博物院的《苏武牧羊》《牡丹白头》、上海博物馆的《杂画册页》、中国美术馆的《羲之爱鹅》《水墨人物山水册页》《为任阜长写真图》《献瑞图》、浙江省博物馆《周闲像》、广东省博物馆《老子骑牛图》、天津博物馆《吉金清供图》等都是首次外展与观众见面。同时，配合展览同步推出《笔无常法  雅丽丰繁——任伯年绘画作品展》图录。希望通过该展览，比较全面、系统、科学地反映任伯年的艺术生涯和文化意义，反映他海纳百川的进取胸怀、融汇众家的艺术特征、推陈出新的时代风貌、雅俗共赏的创作主张，服务亚运会，用高水平的展览推动文旅融合。