作为颇具影响力的三国遗迹博物馆，成都武侯祠博物馆于7月26日推出年度原创特展“龙吟希声——三国戏曲艺术展”。此次展览联合故宫博物院、首都博物馆、梅兰芳纪念馆、苏州戏曲博物馆、粤剧艺术博物馆、成都市京剧研究院、成都市川剧研究院、成都体育学院8家文博单位，汇集戏曲相关珍品110件（套），是国内首次全面展示三国戏曲历史与艺术的精品文物展览。

跨界融合 三国文化与戏曲艺术的破圈碰撞

成都武侯祠，肇始于公元223年，是中国唯一一座君臣合祀祠庙和最负盛名的刘备、诸葛亮及蜀汉英雄纪念地，馆内现存清代塑像47尊，衣纹服饰以明代为主，深受戏曲元素影响。此次恰逢第31届世界大学生夏季运动会在成都举办，博物馆以展为媒，将三国文化和戏曲艺术结合，充分发挥了文化工作“聚人心、暖民心、强信心”的独特作用，给观众摆开一桌传统文化与当代艺术的双重视觉盛宴。

时尚演绎 历代精品戏曲文物的当代解读

“三国戏”即是以三国历史、逸闻、杂谈等为原型创作的戏曲。历代的戏曲文物蕴含着丰富的历史文化信息，此次展出的故宫博物院藏《清人戏剧图册》《鼎峙春秋》以及多套清廷戏服、首都博物馆藏“马连良《空城计》戏服”、梅兰芳纪念馆藏《同光十三绝》“梅兰芳《洛神》戏服”等也是西南地区首次展出。

展览分别从“案下”即“三国戏”的历史及流传、“台前”即典型“三国戏”剧目及“幕后”即“三国戏”的角色妆造及武器道具，多维度对三国戏曲进行了分解。打破了传统戏曲展览惯用的全静态展示，将展品、文字、多媒体、艺术场景相结合，体现剧目或博弈或浪漫或荡气回肠的戏曲氛围。

除了展品和艺术展项，场景打造也是展览亮点之一。在策展过程中，跨学科引入舞台设计美学，采用了叙事戏剧现实主义方法，将现实程式化舞台分裂为许多分离断片，以分别代表历史记忆的文物与当代社会属性的材料结合，让观众产生联想。这种“间离”手法打断了剧情和角色表演的延续性，触动观众对三国戏曲的意义进行深刻思考。

传承经典 助力中国式现代化“文博+”高质量发展

成都武侯祠博物馆以戏曲为裳，以雅致为集，推出了一系列公众教育主题活动。“三国匠造所之戏裳雅集”品牌活动，汇集“川剧演出”“川剧化妆”“戏服打卡”“戏曲手工画”等戏曲文化体验项目，邀请川剧演员向青少年群体介绍戏曲文化，增加戏曲与观众的互动连接。此外，融入AR元素，策划推出“博物馆闯关夺‘宝’”主题活动，在博物馆内精选多个夺宝打卡点位，制作精美的闯关地图，面向观众发出博物馆闯关夺“宝”挑战，让公众在趣味互动中深度探索博物馆。

线上活动同样精彩。将《领阅·武侯祠》第三季专题片的镜头聚焦于馆内的清代彩绘人物塑像和三国戏曲艺术，配合展览的趣味H5互动体验、快闪视频，以“纪实+短视频”的形式让观众足不出户了解展览特色。

致敬经典 向世界传递中国传统价值观

“文艺的民族特性体现了一个民族的文化辨识度”。三国戏曲生动展现了国人“忠义”“良善”的价值观念和“和平”“共生”的远大理想，涵养着国人共同的精神家园，在世界文艺领域确立了大国气派、中国风范。

社会大发展时期，中华传统文化正不断与当代审美需求结合。新一代博物馆人以丰富多彩的“中国故事、中国形象”为基底，将社会主义核心价值观生动活泼地体现在各类文化活动创作中，为实现中华民族伟大复兴做出博物馆人的贡献。