湖北省文物交流信息中心藏有一批颇具特色的晚清民国时期的粉彩瓷器，其中以“桃花仕女”最为典型。我国自古以来便有仕女画或称“美人画”，其成为瓷器装饰是从明末清初开始的，世人皆以清康熙时期的仕女最美。

粉彩瓷是晚清、民国时期的主流品种，“桃花仕女”亦是粉彩瓷器中的常见纹饰。“桃花仕女”亦称“桃花美女”，最早取材于唐孟綮《本事诗·情感》。博陵崔护清明时郊游，口渴讨水。一美貌女子以杯端水至，依在桃花树下看崔饮水。次年再访，物在人去，慨叹不已，于门扉上题绝句：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”后来许多文人喜绘桃花美女图。

晚清民国时期“桃花仕女”最为繁荣，据相关资料记载“桃花仕女”始烧于清中晚期，流行至民国，延续到二十世纪四十年代末。“桃花仕女”图来源于生活，其图案常有一株或数株桃树，树上有桃花，桃花不须墨线以点点粉红色渲染，成团成簇而浓淡雅致，映衬着花下的仕女们，她们多坐姿，或坐石依栏小憩，或观花扑蝶，或琴棋书画，或教子……地上有小草，有一块或几块假山石，环境常为深宅大院的一角。无论怎样的生活小景，她们均有着相似的神态，清眉细眼，削肩细腰；一般配诗文书句如“美色正清华”“美人如玉”等。

民国粉彩描金仕女瓷碟（图1），口径17.3厘米，底径4.2厘米，高1.6厘米，花口描金，弧腹，圈足露胎。此盘胎体洁白细腻，露胎处沾有窑渣。口沿描有金彩，盘心彩绘一仕女，其身后立一山石。山石右侧种一株桃树，桃枝斜倚而出，花朵竞相开放。左侧摆放一花盆，花盆里种有绿植。仕女前方有一簇小草。整个画面气氛闲适惬意。

清粉彩仕女排耳瓷瓶（图2、3），口径20厘米，底径20厘米，高61厘米，撇口，排耳描金，一只耳残，直颈，溜肩鼓腹，腹部以下渐收，圈足底。胎体洁白，正面彩绘仕女图，背面墨彩提书。正面图中一对仕女发髻高耸，青丝簪花，素妆清艳，面目清秀。左边仕女颦眉低看，肩背竹竿，杆上吊一花篮，篮中摆放着寿桃、菊花等物，中间有一鹿，做抬头状。右边仕女手持拂尘，侧首回眸，好似在与同伴对话，抑或同赏园景。均腰系黄色丝绦，袖袂滚边装饰，衣褶经风吹起，衣带飘飘。画面上桃花盛开，其枝干由山石横斜而出，老枝如铁，新枝如刺，穿插有致。桃花如珠如玉散落枝头，暗香浮动。背面腹部用墨彩书“麻姑迷醉仙界地，寿禄于天享荣华。仿六如之法笔意书于珠山客次，江西黄出品”。作者以墨彩简单勾画山石的轮廓，复以青绿彩料敷染山石、树叶、苔草，构图布局疏密有致，清新脱俗。中国古代将鹿视为瑞兽，有“千年为苍鹿，五百年为白鹿，又五百年化为玄鹿”之说，与菊花、桃花合绘有祝寿之意。

民国粉彩仕女罐（图4、5），口径9厘米、底径12.5厘米、高14厘米，腹15厘米，圆唇，直口，深腹，束腰，近底处外侈，平底。此罐胎体洁白，胎骨坚实，造型别致。一面绘庭院一角，有栏杆围绕。围栏内有三个仕女，中间一仕女梳高髻，坐于石凳之上，手执书卷，正全神贯注诵读，身旁有一株桃树斜倚而出，桃花朵朵。左侧仕女手持鲜花，右侧仕女手捧化妆盒，整个画面闲适静谧。另一面书“美色正清华”诗句，寓意正是美好的时光。此图人物圆润丰满，开相古媚，设色以墨线勾勒轮廓填以青、紫、黄、红各色，使之更为醒目。

“桃花仕女”用通俗易懂的叙事手法描绘优越富足人的内宅生活，打破了当时被圣贤典故、宗教神仙等题材一统天下的瓷绘人物画局面。晚清民国桃花仕女题材多于过去任何时期，此变化是由审美文化变动带来的。下面简单谈一谈“桃花仕女”流行的原因：

18世纪中叶以后清王朝国势渐微，官窑的发展日趋衰退，世俗文化开始占据审美文化的主流。晚清民国时期，大多数文人士大夫的生活变得窘迫，削弱了对审美的影响，随之而来的是商人、农民、工匠的地位因商品经济的繁荣而逐步攀升，同时市民阶层成为新兴势力，故这一时期的审美更世俗化、大众化。

晚清民国时期资本市场的繁荣，西方文明的传入，传统与科技的碰撞以及帝制的废除，官窑的停烧、大众审美文化的崛起让陶瓷生产不可避免地走入世俗，走入生活。由此发生巨变的审美文化编织了“桃花仕女”繁荣的大背景。

“桃花仕女”通过对传统仕女人物和花卉的程式化构图来表现俗世民情。实用为主的“桃花美女”瓷器以描绘殷实家宅的庭院小景，以闲做读书、赏花嬉戏和教子等为主题，画面人物或端坐，或侧立，或斜倚着山石，同时把门窗、栏杆、山石、小草等依远近主次刻画出来，增强生活气息。这些仕女们表情恬静，仿佛身处太平盛世一般，一定程度上带有“乱世避秦”的暗喻。据相关资料记载“桃花仕女”瓷器多为日用器，并作为“婚嫁瓷”被民间市场大量需求。其造型繁多，有壶、杯、盘、瓶、文具、帽筒、盖碗、面盆、水盂、花盆和各类团罐、盖罐等。

晚清民国粉彩“桃花仕女”瓷器呈现出传统中国画的韵味，其中对现实生活的鲜活期盼仍让百年后的人们得以遥想“家家绘桃花，户户绘美人”盛况。