“春风如贵客，一到便繁华。来扫千山雪，归留万国花。”欣赏国画，喜欢它那带有东方韵味的美好意境。国画山水里的色彩历经百年千年，它的绚烂依然还在流淌……

淡妆浓抹总相宜

青绿设色是国画山水用色的一种技法，随着佛教传入中国，中原绘画受到敦煌佛画的影响。青绿山水逐渐发展成一个独立的国画科目，它以佛画用色，用天然矿物质材料研磨成石青、石绿作为主色绘制山水画，使国画“丹青”一词有了新的色彩领域。

青绿山水图卷（图1），清，苏孙瞻，常熟博物馆藏，在吴文化博物馆“山水舟行远——江南的景观”特展中展出，图卷描绘了暮春时节，白云缕缕出青山的景象。此处青山就采用青绿设色，白云间处处淡晕，湖泊处大片留白。雾气氤氲，青山跃立，水景和山景虚实相对，一派江南秀丽风光。

在整幅长卷中，高峰山头使用的石青色非常厚重，一些地方露出石绿色，两色相互交融，呈现出穿插自然的状态。画卷前景大块岩石都是以色彩鲜明的石青填之，突出了山石的坚硬感，这与远景中山峦的浅淡渲染相呼应。画者在青绿用色的处理上，不仅增添了画卷的清丽雅致，也回应了山水林泉的远近关系。

近距离观察这幅山水长卷，近处各种树木采用头绿、二绿、三绿，深浅渲染，互相交织，穿插其中，产生出绿荫掩映的春日风光。远处的树林被烟雨蒙蒙所笼罩，若隐若现。春日山间雾气缭绕，远近交错，层层递进，一派诗意春景，游目骋怀。

仿古青绿山水图册（图2），清，王鉴，常熟博物馆藏。中国青绿山水画有大青绿、小青绿两种。大青绿山水技法多钩廓，少皴笔，有着浓重青绿色调，作品装饰性非常强；小青绿山水在水墨淡彩山水画的上罩薄薄的青绿色。清代的画家王石谷这样讲“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕。”（王翚《清晖画跋》）。这幅青绿设色山水图册展现了游春情景。近景有长松桃竹掩映，山石林木精描细写, 画树交叉取势, 变化多姿；山外水天空阔，烟水浩渺，意境深远。山头用青绿湿笔晕染，既有青绿山水的明丽，也有江南文人画独有的“气韵”。满目郁郁葱葱的丛林树木，烟云贯穿其中，溪水叮咚叮咚缠绵入心，处处弥漫着的生命律动，总给人一种心旷神怡之感。

是故运墨而五色具

水墨是文人山水画独特的色彩。唐代诗人王维被明末董其昌誉为“南宗之祖”，王维画山水一改前人的青绿设色山水，仅用水墨淡渲，传递出的是别样的山水之美。

山水图轴（图3），清，蒋宝龄，常熟博物馆藏。该图轴只使用了水墨黑白二色，就写尽了山水林泉的无尽姿态。古人调节墨色的浓淡干湿，取得了描绘形象的生动效果。所谓“墨分五色”，即焦、浓、重、淡、清。文人把水墨运用当作成一种游戏，足以见得画者对水墨用法十分个性化。

远景处，几座高峰深壑使用水墨混合淡淡晕染，加以披麻皴笔墨技法，表现出山势披拂的形态，用疏疏密密墨点作山峰上的树木杂草，挺立在峭崖上，藏掩于山林间。

最巧妙的是，墨色的浓淡深浅让观者有一种忽远忽近的视觉感受。细观画卷的中景处，山石的皴法精细化、墨色的浓度渐加深，山崖间的岩石显示出阴阳向背的光影感。山间树木使用简淡秀雅的墨色，用笔简率，逸笔草草，却见得佳木葱茏，丰草争茂。

近处的景物在笔法和墨色两个方面，都有了更精致化的处理。画者仅仅使用墨之五色就可以描绘出多种植物的形态面貌，坚挺苍劲的松树、枝繁叶茂的柏树、隐映在小屋后面的竹林、竹叶片片分明。

南屏话旧图扇页（图4），清，雪舟，常熟博物馆藏。在这幅画中，画者充分发挥了水墨晕染所形成的效果，形成了含蓄、空蒙的神韵之趣。这是一幅典型的“三段式”平远布局构图，墨色的用法不那样丰富，却与纸本的留白配合地相得益彰。正是水墨这种既包含墨色的凝重，又包含着水的清透，才能巧妙地融合于纸本的空白中，让人不觉得在看画，却在看景。扇页上墨色并不浓重，巧在用水的精妙，水分饱满，轻轻渲染，使得远处的山峦仿佛笼罩雾雨蒙蒙中。整个扇面，白云戏墨，烟雨吐雾，小舟泛于湖面，风平浪静，杨柳依依，动人春色，全在墨韵。

中国山水摆脱了色彩斑斓的世界，或以青绿着色写尽山河，或以一线墨痕立意定象。青绿山水流淌着一番番绿意，给观者带来清心宁静的感受；水墨所启示的，是精神的意义、生命的境界和心灵的幽韵。从水墨春色中，我们明白大自然的美不逊于人工装饰，反而永远是书画家创作的启发。