以少数民族服饰为钥 开启一场寻美之旅

解读“意象——中国西南少数民族服饰审美及其当代重塑”展

美，是欣合和畅的天地万物，还是对自然和生活的感性认知？在人类关于对美的思考与追求这一永恒话题下，南宁市博物馆历时两年多精心打造的原创展览“意象——中国西南少数民族服饰审美及其当代重塑”于去年12月30日至今年6月30日正式开展，为观众开启一场民族美学寻美之旅。

探寻少数民族服饰美学意蕴

本次展览分为“天·人”“象·意”“约·繁”“常·易”四个部分，通过甄选的65件（套）民族服饰以及各民族制作服装的原料器具，从少数民族服饰的取材、元素与纹饰、传统服饰与民俗节庆、传统服饰的现代创新四个方面，运用中国哲学、民族文化、审美价值、审美意识等学术研究最新成果，立足于馆藏特色和区域文化特色，多角度展示少数民族“各美其美、美美与共”的美学意蕴。

第一部分“天·人”讲述了西南少数民族在不断适应和改造自然环境过程中，就地取材采用制作服饰的原材料，因地制宜制作适应生存环境的民族服饰，反映早期的服饰基于生存需要，追求实用和朴素的审美观；第二部分“象·意”围绕“美在意象”，讲述西南少数民族服饰常用的图案纹样及其背后的文化内涵，探寻物“象”背后蕴含的更深层次的“意”；第三部分“约·繁”讲述了西南少数民族服饰因时令、场合、身份的不同而发生变化，简中有繁，繁中含简，呈现民族服饰千变万化的熠熠风采；第四部分“常·易”探讨了民族美学与现代审美的关联，探索少数民族文化交流与融合的可能性，启发人们在弘扬民族美学的道路上守正创新、赓续民族文化血脉、提振文化自信，铸牢中华民族共同体意识。

展览的主题“意·象”，取自中国传统美学中的“美在意象”。“美”是对物象的实体性超越，使自然景物从实在的物变成有意蕴的意象，与“天地万物”欣合和畅，最终升华到“美在意象”的审美形态。西南少数民族将这种美学思想赋予到服饰中，把自然界的花鸟草木、日月星辰等具象的感性认识，通过仿生或抽象的方式呈现在服饰上，并赋予服饰信仰、历史、社会制度等表意功能，逐步构建成集形式美、具象美、意境美于一体的审美意象世界。

展览中，广西隆林壮族服饰、广西南丹白裤瑶族服饰、云南泸西彝族女服、贵州榕江苗族百鸟衣、贵州黄平苗族女盛装……一件件源于自然和生活实践并兼具质朴与变幻的民族服饰，是西南少数民族在对大自然的不断观察和感悟过程中，汲取自然灵性元素，将自然美转化为实用美的最佳诠释。

多视角诠释民族服饰之美

展陈设计围绕“归于民族生活信仰的装饰”核心理念进行创新性提炼，通过凝练少数民族的生活环境、节日场景、服饰色彩与纹饰一一解构重塑，融入展厅的艺术装置之中，阐释人与自然的和谐共生，并从全新的视觉角度向观众呈现民族服饰之美。在空间上，采用艺术装置与陈列并行的方式，构建场景、设计、文字、展品融为一体的叙事性展陈空间；在展示手法方面，突破常规展柜式设计，巧妙设置万花筒、纱网、线帘等装置，让观众零距离与展品对话，实现沉浸式观展体验。缕缕丝线、五彩衣裳、纷繁图纹、熠熠银装，隆重的盛饰与独特的展示空间完美结合，营造内容与形式的高度统一，展品与装置的高度融合，既有故事性又呈现美轮美奂的展示环境。

展览主视觉的创意理念源于万花筒的构成，撷取展览四个部分的代表性图案，以万花筒的形式对称排列成新的视觉图案，交织出西南少数民族服饰追求意象美的生活美学。在展览的第二部分还设置了万花筒通道，利用其镜面反射，使观众产生对服饰图案、色彩变幻的新视觉认识，无限延展西南少数民族运用组合叠加、夸张、抽象变形的动物、植物、几何纹样，探寻物象背后蕴含的更深层次内涵，彰显民族服饰的形式美与内涵美。

探索传统服饰与现代的碰撞

随着现代化服饰材质、技艺的冲击，民族服饰逐渐变得小众，有的甚至面临消失的困境。探讨少数民族服饰何去何从，以及如何将其融入当下社会生活是策划此次展览的初衷与目的。因而在第四部分“常·易”中，南宁市博物馆结合现代审美观念和功能性，通过改良传统服饰形制、提取传统元素、创新传统工艺等方式，创作既能引领现代审美潮流又具有优秀民族传统文化内涵的时尚服饰，使之在新时代绽放更加绚丽的芳华。

展览中的最后一件展品，是由意大利著名设计师吉安卡洛·莫西·博雷拉专门为本次展览而设计制作的。服饰整体以黑色为主，上衣及下裙外层纱采用褶皱处理，源于西南少数民族以黑色为贵的审美习俗和百褶裙理念，并点缀创新的少数民族手工艺腰带、头饰和配饰。整体服饰简约沉稳，充满时尚感。艺术家从西南少数民族服饰元素中获得灵感，结合西方时尚艺术进行创新，希望通过这样一件既引领现代审美潮流又具有优秀民族传统文化内涵的服饰，引起人们对于民族美学如何在当代进行重塑的思考。