纹样是将“花纹”做系统性重复、排列所形成的美术范式，用来大规模使用。纹样的艺术表现力强，在不同的历史时期，其特征有着明显的不同，是当时政治、文化、思想最直观艺术的写照，不仅反映着背后的历史发展现状，也体现这一时期的审美情趣。我国历史源远流长，古代传统纹样形式之多样，内涵之丰富，技巧之精绝，堪称人类艺术史的宝贵财富。本文以明代传统纹样为例，就其特点进行探讨。

社会特征对明代纹样的影响

明朝时期，广州、泉州、宁波、漳州等地是对外贸易的主要港口，景德镇为瓷器制造中心，南京和苏杭是丝织业中心，松江、芜湖等地则是棉纺织和染织业中心。郑和七下西洋，遍访30多个国家，将中国的陶瓷、织绣等商品销往各国。商品经济的繁荣推动了艺术的发展，明代的装饰图案由元代的粗陋转向精细方向发展，色彩趋于雅致，加之儒家文化的复苏，吉祥图案盛行并逐渐规格化、系统化，在美学上取得了不小的成就。

此外，商品经济还带动了文化交流，民间思想活跃，中外互动频繁，外来样式也与本土相融合，纹样逐渐追寻“求贵”“求异”。所以，在继宋代“仿古之风”和元代蒙古遗风影响之上，明代纹样更突出的是盛世下的奢华和高贵，以及严格的等级规制，整体淡雅清新又明快豪放。总体来说，明代纹样风格从初期的精纯淳朴，渐次走向中后期的繁复浓丽。

明代纹样蕴含的美学理念

明代纹样经过历史的洗礼，衍生出独特的格调，其内涵更加丰富、技法演变多样、配色科学合理、范围涉猎广泛，形成成熟的装饰体系，具有较高的审美取向和传世价值，具有以下几个构图特点：

重复性。明代纹样有连续重复的特性，寓意延绵不绝且更便于装饰各种器物。连续纹样多为二方连续和四方连续。二方连续是将同一个独立纹样向上下或前后重复连接，按一定顺序直线或曲线方向延伸，构成条状的纹样；四方连续是指在上下左右重复循环延续，构成块状的纹样。二方连续多用于物体边缘的小装饰，而四方连续则更适于大面积的装饰。

明代的连续纹样善于提炼、精为取舍，构图充满格律，框架布局合理，在重复中求变，在变化中求新。以梅花纹为例，战严寒、傲风雪、冰肌玉骨、高洁清幽都是传统文化赋予它的美好寓意。梅花分五瓣，象征五福——福、禄、寿、喜、财，很早就被用于装饰，在汉代画像砖上就有出现过。宋元时期多用折枝梅花纹，而明清时更多的是写实，且较之宋元更为繁复、华贵。梅花纹只是众多寓意美好的植物花纹中的一种，诸如有“长寿之花”的菊花、富贵之意的牡丹、宗教色彩的莲花、束莲纹等。

对称性。由于明代有着严格的等级制度，对称的设计理念逐渐被官方认可，能够更好地体现权威、和谐、庄重之感。明代纹样着重表现交替对称、兼顾内外的平衡之美。同时，对称也反映着中国“天人合一”的哲学观，均衡和谐的对称纹样满足了民众祈求安稳顺遂的质朴愿望。

早在魏晋时期，缠枝纹就已盛行，它属于传统花纹范式的一种，至宋元明清内容则更为扩大，其构成形式更为多样，有的是缠枝菊花、莲花、瓜果，有的则是人物、鸟兽等的组合。其特点在于穿插自然、疏密有度，彼此配合富有节奏和韵律，结构更为舒展柔美，通常用在锦缎、刺绣和建筑装饰等方面。

节奏性。明代纹样繁复有序、疏密协调，线条精细勾勒，明暗渲染层次，形象丰满，疏密雅致；整体起伏有致，局部精美细腻，相互映衬，彼此协调，在韵律中阐释生生不息的吉祥寓意。

明代中后期逐渐趋于华丽与奢靡，此时的纹样展现了当时社会背景下封建意识的高度强化，纹样中的韵律也变得日渐程式化。

明代纹样的配色把控

明代刘若愚的《酌中志》记载，明代颜色归纳为赤、青、青绿、元色、真青、油绿、玉色、天青、竹绿、黑绿、元青、大红、深蓝、皂色、紫色、官绿，共16色。除去单色的赤、青，实有具体颜色14个色。其中红、黄二色只能皇家使用，象征皇权威仪，尤其是黄色为皇家独享的颜色。

明代纹样的配色原理继承了前朝的传统“艳不俗，浓不重，繁不乱，淡相宜”，用色技法超过了以往，达到了封建时期的顶峰。善于配置调和色，也善于实用对比色，丰富和谐、浓艳得当、对比强烈、鲜明而不艳俗。

纹样配色有一个重要法则：掌握主调色，突出主次关系，同时控制颜色数量的比例，避免出现三种以上的颜色。若主体纹样颜色浓烈，边饰底色则追求单一，反之亦然。这样二者交相辉映，色彩层次丰富，具有节奏感、韵律感和统一感。而用精细的线条勾勒，渲染明暗，疏密变化阐释层次，使元素排布更为丰满，细节才愈加丰富。

自古以来，人们喜好鲜明、强烈、庄重、愉快的颜色，明代纹样配色符合艺术的造型和色彩规律，配色大胆、浓淡相宜、和谐生动，体现了不凡的艺术构思和民族特点，其配色模式为后人提供了传承与借鉴的模板。

明代纹样是中国古代传统纹样发展中的一座高峰，其样式之丰、格调之雅、气势之宏，独具一格，是留给后人的宝贵遗产，值得人们更深入细致地研究整理，使传统纹样技艺与美学理念得到更好的传承和发展。