史前文化展览形式设计的表达与实现

——以“花开中国——庙底沟与中华早期文明的发生历程”为例

展览的形式设计是“在既定的陈列主题之下，构思陈列内容，确定艺术风格和总体规划，充分应用科技手段、艺术手段组合陈列品，以呈现最佳的展览效果。”它是展览信息传递的纽带，参观者在关注展品展示的同时，也会关注展陈环境设计与展览主题之间的逻辑关系。特别是对形式表现手法容易单一枯燥的史前文化展览而言，多元智趣的陈展设计，量身打造的展览环境，不仅能够避免同质化的表现手法，赋予展览独特的艺术效果，还能够在兼顾文物解读的同时创新性阐释展览主题。本文以三门峡庙底沟博物馆基本陈列“花开中国——庙底沟与中华早期文明的发生历程”（简称“花开中国”）的形式设计为例，通过对展览空间、色彩基调、元素装饰、技术应用等的实践，探讨史前文化展览形式设计如何表达和实现。

空间设计是展览形式设计的首要任务，一般分为基础设计和氛围设计。基础设计主要对展厅形态进行调整，如划分展厅空间、确定空间分隔方式、组织规划参观流线等，既要考虑展览背景、展品特点、地域特色以及艺术氛围，也要注重尺寸比例、节奏变化，形成主次分明、循序渐进的空间序列。

“花开中国”展览作为庙底沟博物馆的基本陈列，大厅是展览的起始部分，是外部场所与内部环境的过渡空间，为参观者进入展览主体环境做好铺垫，因此它是展览空间形态设计的重点部分。进入三门峡庙底沟博物馆大厅，三组主题组雕“农耕劳作”“匠心打造”“国家权舆”，形象表现了先民生产、生活和政治活动。雕塑整体艺术形象科学严谨、精细逼真，不论从单体形象创作还是群体组合关系，都力求集科学性和艺术性于一身。寓意中华民族第一次艺术浪潮的主题墙面，中间圆心是庙底沟文化最具代表性的多瓣纹，第二、三层分别是单旋纹和双旋纹，整体墙面仿佛一个巨大的“暴风眼”，以强有力的劲头掀起了中国史前的艺术浪潮。渲染史前艺术浪漫氛围的艺术穹顶，以庙底沟彩陶上的各类纹饰为元素，两层钢架结构错位重叠，镂空雕刻，天井的光线透过缝隙洒下来，仿佛漫天飞舞着花瓣，立体呈现了展览主题。这种典型的史前艺术殿堂的视觉氛围，整体营造了庙底沟时代神秘悠远的空间效果和格调意境，让观众随着环境设计中的氛围营造，自然地步入展厅。

“花开中国”展厅将大纲框架有效地转化为空间序列，把空间划分为序厅及三个部分章节。展厅自然顺应博物馆建筑异形、下沉式等结构特点，宽敞通透的空间形态给人以稳定、均衡的视觉感受。此外，空间结构中还灵活运用一些圆弧形的墙体，使空间结构在统一中有所变化。这种空间分隔设计不仅能够强调主题性与艺术性，也使空间塑造与展览内涵及历史脉络相结合。同时，既设计各章节内容与展厅环境建立起和谐的对应关系，又通过各部分章节重点展品的特殊展示，使空间布局设计表现出丰富多彩的文化背景和时代特征，突出展览的主题性与艺术性，彰显庙底沟文化波澜壮阔的历史进程。

色彩的选择与色调搭配，不仅能够创造意境、烘托氛围，使展厅氛围与展览背景高度统一，也能让观众在色彩的引领下，充分理解展览内涵。“花开中国”通过对展览大纲进行研究分析，以最能代表展览主题与体现时代特征的沙黄色做色彩基调，寓意史前文明在豫西黄土地上生根发芽，彰显鲜明的地域特色。展板的色彩选择与搭配，则提炼源于庙底沟文化典型彩陶色彩的红衣黑彩，以红色为主色调，搭配黑色为辅助色，庄重大气又具有层次感。在制作工艺上，采用蜂窝铝板基材，用油画布精喷的形式，局部立体制作，形成质感细腻光滑的展示效果。同时，油画布精喷也使版面的光泽度相对较弱，灯光照射时，一部分光线被吸收，避免光线的强烈反射和高光的形成，营造出历史文化的厚重感。

纹饰在体现展览的主题性与艺术性方面也具有重要作用。在原始艺术神秘而又极具魅力的领域中，彩陶因其简洁流畅的造型、多姿多彩的纹饰，反映出新石器时期卓越的工艺创造。陶器表面装饰的彩绘纹饰，不仅具有美观装饰的艺术效果，其表现的丰富内容也是一种具有象征意义的特殊符号。因此，将彩陶纹饰具有的意蕴风格和独特象征意义应用于展览空间中，不仅能够丰富空间层次，还能强化渲染展览主题。在展览的装饰设计中，通过对仰韶文化彩陶纹饰的深入研究，提炼、重组有代表性的彩陶纹饰进行空间装饰。如在步入展馆的室外阶梯、两侧墙面，展馆内展陈公共区域墙面的壁雕、展厅防火门等，添加了以彩陶纹饰为元素的形式设计；在展厅内用彩陶纹饰装饰的三角形艺术装饰柱等，赋予了展览空间浓厚的艺术氛围和特定的风格格调，增强了展览空间的个性特征。

在现代科技日新月异的今天，展览设计除了要对历史文化有所理解，还应紧跟时代步伐，勇于尝试新技术、新手段带来的新形式，使展览空间成为展览主题的延伸和拓展，完善展览的主题性与艺术性，为观众带来更多的体验感。如展览中“远古回声”展项设计，是对远古文明的存在进行的一次尝试性的情感体验式复原，也是多媒体融合的艺术思想的运用和体现。博物馆的意义在于关注人的发展，远古时期人类的生存环境早已随着岁月消失，如何能够再现当时的环境是一个不小的难题。我们根据研究资料和最新的科研成果，对自然界动物昆虫所发出的声音进行了合理推测，同时，通过多种音视技术的运用，再借用展厅天井的自然光线，立体营造沉浸体验氛围之感，给观众提供一个模拟世界。该展项也构成了展厅的焦点空间，让众多观众印象深刻。再如，在“华夏之花”展厅中设置了8个可触摸式透明数字独立柜，重点展示庙底沟遗址出土的精美彩陶。这种可触摸式透明数字展示柜，三面为低反射抗弯玻璃，一面为数字展示屏幕，参观者可以通过手动点击文物图标，使文物的相关信息跃然屏上，点击纹饰便可看到动态的纹饰展开图，参观者还可以通过上下滑动屏幕与实物文物进行对比。这种展柜技术，在国内博物馆也是一种新的尝试和应用。

史前文化展览因时代久远，一般参观者不易解读，因此展览在陈列设计中，始终坚持以“人”为核心，充分考虑观众在观展过程中的趣味性与参与性，从整体布局出发，重视展览空间设计的多样性与创新性。通过个性化的设计手法，充分巧妙地利用现有条件、色彩意境与纹饰意蕴，合理运用新材料、新技术，有机结合不同空间的设计元素，丰富展示手段对展览进行延伸等，既营造了和谐舒适的参观环境，又彰显展览空间独具一格的主题性与艺术性，引领观众感受、思考、探索中华文明起源发展的历史图景。