品类更广，更年轻化系列化

近年来，从中央到地方都非常重视博物馆的文创工作，各地博物馆在文创方面做了不少工作，文创产品研发已经有了非常可喜的起色，取得了显著成绩。文创产品的出现与发展不仅让博物馆和其中的馆藏文物活起来，还让更多的文化内容走进当代人的生活，促进了文化遗产的传承，振兴了传统文化，极具意义。不仅是博物馆，很多企业也通过做文创产品来推介自己的企业文化。

参加第二届全国文化创意产品推介活动的评审专家认为，今年文创申报单位不仅类型全，并且具有较强的代表性，各个层级与各个类型的申报单位均有涉及。从类型上看，包括历史类、科技类、艺术类、综合类等；从层级上看，从国家馆到地方的各省馆、县级馆，还有图书馆、景区等单位均参与。“很高兴在申报活动中看到更多中小博物馆和红色博物馆参与的身影，体现了文创产品开发经验由国家级博物馆、大馆向中小型博物馆传递传播，加强了中小型博物馆文创产品开发探索的过程。”

文创产品的“系列化”程度有了显著提高，许多形制丰富、主题多样的系列产品大放异彩，获得了专家的高度评价。专家认为，一些产品的形式和类别带有明显的年轻人的偏好倾向，较好地抓住了年轻人的审美与取向，体现了文创事业产业不断向新向好的良性发展。

发展中存在的部分问题及对策建议

全国博物馆的文创产品经过近些年的不断发展，综合水平有所提升，但仍存在一些问题，亟须解决。

需要实现文化延伸产品到文化创意产品的跨越 目前还是有不少产品只是简单地提取文物元素，针对原有的博物馆与文物的文化元素再创造成分并不多，无法呈现其所承载的文化内涵，作为延伸产品的痕迹更浓厚，所占比例更大，出现了将同一文物元素直接提炼挪用到一系列产品上的情况。

产品之间还存在着类型功能较为雷同的问题，文创产品的同质化现象较为严重。每个博物馆与文创单位都应该有自己的镇馆之宝，有代表性的文创产品，但现在呈现出来的文创产品却有大同小异之感。

除此之外，文化创意、设计加工、产品销售等环节存在的产权保护不完善、资源整合不到位等问题不容忽视。有专家指出，在进行文创设计开发的过程中要充分考虑将传统的文化符号与人们生活相关联的产品进行融合，不局限于现有的文创产品类型，而应不断寻求进一步的完善和丰富。

针对这一现象，专家表示，从文化延伸产品到文化创意产品需要经历真正的跨越，需要各文创单位在未来工作中进行改进与提升。首先，文创的设计应该利用好博物馆深厚的文化积淀，对文物意义、特征进行提炼提升并挖掘背后的内涵与故事，再利用不同的载体对设计进行深化、转化和创新，让其能够真正地走进百姓生活，并在使用的过程中满足人民群众对文化和美好生活的向往。博物馆文化元素只有讲出自己的故事，才能够给观众以影响和教育。特别是博物馆从业者，更要有高度的文化自觉，要积极地以专业视角进行更多的学术梳理和挖掘，深入把握本馆具有代表性与独特性的藏品文化符号，与当今年轻人所能够接受的时尚形象相结合。

文创“产品”与“产业链”性质模糊 从事视觉设计及博物馆行业的专家指出，博物馆文创产品水平有待提升的根本原因是现有的文创产品设计开发将重点都放在了“文化”上，而弱化了其作为“产品”的落脚点。博物馆文创产品不仅是一种文化的延伸，更重要的是其设计生产的产品要有市场，没有市场就无法发展起来，所以应当立足于市场热点来研究文化要素的介入形式。

文创产品的研发，不仅需要有文化的介入融合，还要有生产销售的流程设计，总体而言是个较长的产业链。但现在大量文创产品的生产流程和产业链其实都与博物馆关联不大，文创产业链存在脱节的现实问题。

针对这一现状，专家指出，需要文创产品研发人员明确所设计产品的文化与市场定位，兼顾性价比与实用性，使产品获得市场认可。设计师在文创产品的开发中需要格外重视将蕴含的文化要素提炼并拆解、嫁接到产业逻辑上的过程，首先应是设计师与市场评估人员考虑文创产品的成本问题，此后再经过专家的文化判断，审核文创产品的立意是否合适，这才可以生产出兼具文化内涵、功能性的具有市场竞争力的文创产品，促进文创产业链体系更加明晰。

文创单位设计创新动力不足 将文创单位的产品研创缺乏活力，共归纳为两种常见现象：一类是设计生产文创产品仅仅是为了完成工作任务的过程，以满足博物馆定级和运营评估中的分数需求。有些博物馆的目标就是要做文创，至于做什么不关心、不走心。另一类是设计生产的文创产品不销售，文创产品只要做出来即可，卖不卖、卖多少也并不关心。因此，许多博物馆的分配结构与设计研发产业链不支持创新，存在动力不足的问题。

现今观众的精神需求越来越高，对文创产品的评判眼光也逐渐提升。文创产品的设计生产涉及投入产出比。文创产品的销量若不高，会影响文创产品所包含的文化附加值占比增高，进而压缩文创产品的收入空间。对博物馆及文创单位而言，为了达到产品的相应收益，文创产品的销售定价与市场化的产品相比要相对较高。

有专家认为，若是可以把这部分成本分摊到博物馆的文化审检部门和设计师的开发成本中，通过分成结构和工作结构让高水平的设计师能够获得更高的利润与收入，就能够有力地吸引更多人才参加到文创行业中。高水平文创设计师及所属单位在行业间进行良性竞争，才是好的创作状态，设计动力也会得到激励与提升。

专家还提出，文创产品的研发需要将社会资源和博物馆资源进行有机融合，共同努力推动文化创意产品的进步与提升，激发文创单位的创新潜力。由于体制和机制的问题，许多博物馆与相关单位并没有开展文创工作的充足经验与条件，需要从体制上跨界破圈，创造更多合作与创新的可能性。将静态的物质文化遗产藏品和传统工艺的非物质文化遗产类项目产品进行有机结合是值得采取的发展新思路，具体可以在内容上，特别是利用传统工艺的独特的形制和材料产生更多的横向和纵向的联合与创作，对未来的文创产品研发起到锦上添花的作用。

平台化的积极展望

进入新时代，我国的文创工作经历了从能不能、做不做到成为博物馆定级评估标准项的思想解放过程。专家们对全国文博的文创推介活动寄予厚望，希望第三届、第四届的文创产品推介活动能够持续不断地办下去，并热切期望看到更多、更有创意的文创产品与单位参与其中。“本活动可以作为全国博物馆文创产品的推介展示平台，促进文创单位与市场融合，同时从舆论的角度、媒体的角度给予关注，提高设计机构、院校和博物馆的多渠道沟通联系，发挥综合优势。不仅可以引领全国博物馆文创产品的研发，还可以进一步推动博物馆文创事业的发展，为社会公众服务。”

对未来活动的策划举办专家们进行了建言，认为现在有些设计师、设计公司做产品设计仅是从个人的角度去理解与设计，对博物馆到底要做什么、需要什么文化并不了解，很难和博物馆发生直接的思维碰撞。对于这样的现状，未来可以组织一些桥梁架设、渠道沟通方面的研讨。推介活动还可以通过调整评分权重、奖项设置，引导文创产品发展，比如增设设计、工艺制作奖并做出类型与分数的区分。此外，文创产品作为真正在市场中销售的产品，在未来的推介中可以设置产品销售量的比较环节，通过这些研讨形成引导力来提升文物内涵的挖掘设计，推动文创工作高质量发展。

专家一致对推介活动的举办表示积极支持，并希望活动越办越好，借此助推中国博物馆文创事业高质量发展，助力博物馆为公共服务、为社会服务，促进更多的文化创意产品走进人们的日常生活，更好地弘扬中华优秀传统文化。

（崔波、沈语墨、王龙霄、蔡雨卓）