谱写粤港澳大湾区文化交流合作新篇章

“三城记——明清时期的粤港澳湾区与丝绸外销”策展解析

由广东省文化和旅游厅、香港民政事务局、澳门文化局共同主办，广东省博物馆、香港艺术馆、澳门博物馆联合承办的“三城记——明清时期的粤港澳湾区与丝绸外销”展览荣获第十九届（2021年度）全国博物馆十大陈列展览精品“国际及港澳台合作入围奖”，该展览是2020年度内地与港澳文化和旅游交流的重点项目，是粤港澳文化合作机制建立后三地文化交流合作的又一重大成果。该展览为推进粤港澳大湾区文化遗产保护利用，为推动三地更宽领域、更深层次文化旅游交流合作，为促进三地持续繁荣稳定发展，提供了重要的精神文化支撑。

选题策划紧扣时代主旋律

中国是丝绸的发源地，明清时期，丝绸作为重要的大宗商品经粤港澳湾区运销世界各地，延续发展了“丝绸之路”的荣光。粤港澳三地同根同源，是大湾区连接“海上丝绸之路”的重要桥梁，是推进世界丝绸贸易的重要枢纽。

本次展览选题紧扣时代主旋律，是对国家“一带一路”倡议、“粤港澳大湾区”发展战略的积极回应，也是国内首个关于明清时期“海上丝绸之路”主题的丝绸贸易专题展，同时也是广东省博物馆“外销艺术品系列”展览品牌之下的又一个原创展览。作为清代外销装饰艺术品的重要收藏单位，广东省博物馆立足区位优势，深挖明清时期广州在中西贸易、文化交流方面体现出的重要枢纽地位和作用，以做好关于海上丝绸之路沿线遗迹、遗物的收藏、保护、研究和展示工作为使命。“外销艺术品”展览系列正是广东省博物馆在立足于本馆使命基础上，形成的重要的展览发展策略。围绕着这一展览品牌，广东省博物馆举办过以“异趣·同辉”为主题的清代外销装饰艺术品综合性展示，也相继举办过广彩、广珐琅、广作家具、外销扇、外销瓷等专题展示。外销丝绸作为清代外销装饰艺术品的一个重要类别，自然也成为广东省博物馆展览发展策略之下的又一个原创成果。

“讲好湾区故事，共建人文湾区”

策展理念下的叙事策略

展览以“讲好湾区故事，共建人文湾区”作为策展理念，以外销丝绸为叙事载体，以屈大均《广州竹枝词》：“洋船争出是官商，十字门开向二洋，五丝八丝广缎好，银钱堆满十三行”的诗词内容构建故事线。粤港澳三地文博单位资源共享、优势互补，共同遴选代表性展品211件，从湾区旧貌、丝绸外销、世界变局、今日湾区四个层面讲述粤港澳大湾区前世今生的故事。粤港澳大湾区文化同源，人缘相亲，民俗相近。岭南文化是其根脉，海洋文化是其特质，开放包容、多元共生、积极进取是粤港澳大湾区共有的人文精神。通过这个展览，观众可以了解到外销丝绸曾经见证了粤港澳三地手工业的辉煌和贸易全球一体化的进程，当下丝绣技艺在传承中发展，它为塑造丰富湾区文化内涵，增强提升湾区文化软实力正在发挥着积极的影响作用。

多维感知与情境式体验相结合的

艺术表现形式

在艺术表现上，多维感知体验与情境式展示相结合是本次展览一大亮点。形式设计紧扣“湾区”和“丝绸”两大元素，精准诠释展览主题，令内容与形式达到高度统一。展厅入口以粤港澳三地共有的、具有中西合璧特征的骑楼建筑作为设计元素，昔日湾区风光与骑楼建筑交相呼应。为重点烘托“洛可可”式的装饰氛围，展厅以清新淡雅的色调、舒卷柔美的线条、高贵典雅的宫廷音乐、丝绸质感包裹的墙壁、淡淡的玫瑰花香，从视觉、听觉、嗅觉、触觉多种感官充分调动观众的观展情绪。为了更好地诠释外销丝绸在欧洲的使用情况，展览采用情境式的展品组合方式进行展示。18、19世纪，在欧洲的宫廷或别墅内，中西风格融合的外销丝绸常常被装饰在墙壁、门窗、桌椅、床榻之上。“三城记”展厅中特别营造了一间“中国风”的房间，欧式床榻上铺着米色缎排金绣花卉百鸟图床罩，白缎广绣花鸟床眉装饰在床顶罩四围，洛可可风格的圆几上装饰着米色缎荷塘鸳鸯纹台布，一对来样加工定制的米色缎广绣花鸟纹窗帘装饰于欧式落地窗之上，此外屏风、沙发、地毯、壁纸点缀其间，烘托出中国丝绸在欧洲是品位和地位的象征。

线上线下联动的展览互动新模式

本次展览创新性的采用线上线下联动的方式，确保观众在不同场域下均可参与到展览互动中。围绕“丝绸生产织造”这一重点展项，展厅中特别设置了AR多媒体互动和丝绸触感体验装置，观众可以在动手体验中，解构丝绸生产织造的每一个环节，触摸绫罗绸缎的不同质感，辅以不同织物的肌理线图，多种维度帮助观众理解展品内涵。同时策展团队还开发了“绵绵丝远道”H5互动游戏，通过提取展品《仿焦秉贞御制耕织图》册页的信息元素，设计了蚕农、织工、丝商三种游戏身份，以答题、游戏、攻略等方式，体验清代岭南丝绸生产、织造、销售的全过程。为呼应册页中的“浴蚕”图，策展团队特别在农历大寒时节将“养蚕”环节游戏全新上线，激发观众的体验兴趣。

线上展览可以打破现实维度的壁垒，与观众构建起跨越地理局限的链接。“云展览”已成为一种观展的新常态，如何带着“数字化”的思维策划线上展览，而不是简单地将展厅内容平移到线上，这是策展团队思考的重点。本次“云展览”打通了展览、游戏互动、视频、文创、观众反馈五大模块，只需手机扫码即可一指玩转，其功能既可以满足观众随时随地浏览、收藏、评论、分享展览的需求，也可以在展厅现场打卡式传播，为展览提供了有效的双向导流服务，也为应对防控危机、预约限流提供了很好的解决方案。此外，实时性、可视化的客流数据系统，通过展览现场数据设备及智能算法云服务，可以实时获取观众流量统计、区域热度、观众画像分析等数据图表，能够及时、客观地了解观众反馈，为展览运营管理提供有价值的参考。

创新展览传播形式，助力湾区文化发展

展览宣传推广定位以文博行业主流媒体为重点，联合省内及港澳媒体，通过线上、线下相结合的方式，形成多手段、多渠道的矩阵式传播态势，旨在助力粤港澳湾区发展，共同提升粤港澳湾区文化软实力，扩大展览传播效应。创新展览传播形式，首创集云开幕、导赏、舞蹈、非遗体验多维一体的线上传播活动，吸引了230余万人次关注和参与。针对当下都市生活快节奏，时间碎片化的特点，策展团队充分发挥短视频短、快、娱乐化的优势,以轻快、流畅的节奏，制作了系列短视频，从粤港澳大湾区的前世今生到重点展品剧透再到展厅实景的空间体验，多平台、高频率的不断推送，让观众在移动状态和短时休闲状态下随时观看，提高了展览曝光率。展览得到了来自中央、省市、港澳和海外媒体的高度关注，仅新浪微博热门话题#三城记——明清时期的粤港澳湾区与丝绸外销#阅读次数高达1740.4万次。

以粤港澳大湾区文创联盟为抓手的

文创设计新思路

本次文创产品研发以粤港澳大湾区文创联盟为抓手，走品牌跨界合作之路。策展团队通过深入挖掘视觉符号背后的文化内涵，以富有创意的设计将传统文化精髓与现代生活相关联，从而构建起新的文化特色，旨在为当代传统手工艺实现创造性转化、创新性发展提供借鉴。无边界广绣主题银行卡荣获享有“制卡界奥斯卡”之誉的国际大奖——依兰奖。为配合多感官的展览体验，开发“繁花似锦”系列主题蛋糕，实现展览的最后一道味觉体验。

未来，广东省博物馆在加强粤港澳大湾区文化交流合作中将继续谱写新篇章。