从一期，到二期，从暑天大热，到秋风渐起，广东省博物馆“大音希声——古琴艺术与文化展”圆满落幕。有人说，这是个神仙展览；也有人说，因为读绘本《高山流水》而认识了古琴，又幸福地在古琴展上流连。策展人知道，古琴这门从名字来看就很“古”的艺术，跟现代生活还是有些距离的。如何让展览吸引走进博物馆的普通观众，策展团队花了很多心思。

第一期的展品主要是以重庆中国三峡博物馆的藏琴为主，包括宋元明清的22张古琴，配合广东省博物馆珍藏的书画。第一期展示了古物，第二期策展思路做了调整，希望做成一个古今结合的展览，引入了浙江省博物馆馆藏的唐琴彩凤鸣岐，它曾出现在“国家宝藏”节目上，非常受欢迎。我们把唐琴请过来，同时又展出了广东的一些名琴，比如天蠁琴，还有广东省博物馆馆藏的戛玉、沧海龙吟。

展厅入口以“镜花水月”的概念做设计，首先用颜值让观众驻足。走进展厅，仿佛走进了一个精心设计的园林。竹影丛丛，帷幔影影绰绰，画与琴在光影交迭的空间中错落有致地排布。隐隐约约，能听到某处传来的琴声和锤子敲击凿刀的卟卟声。

展厅中的投影，播放的是中国艺术研究院与《王者荣耀》合作的《知音流水》动画。从“三次元”到“二次元”，从古典艺术到现代游戏，古琴距离我们其实也没有那么远。展览还跟《旅行青蛙》合作，为来到展厅旅行的“蛙崽们”，准备了扫码打卡的礼物。

展厅里有一个有趣的互动项目。策展团队用一个屏风隔开了两个背对背的位置，一边放着古琴，一边放着古筝，这是大众认知里最容易被混淆的两种乐器。在这里，不仅能直观地看到它们长得不一样，还能上手弹。从不同的音色里，记住它们各自的模样。

展览还用最直观的方式告诉观众，如何制作一把琴。斫琴，是古时流传至今的指代“古琴制作”的专有词汇。琴是一种乐器，声音是它的特色，也是它的生命。在行家眼里，制琴的木料、斫琴的工艺、手中揉捻的琴弦，都是影响琴音的关键。一张好琴应该有什么样的声音，每个人的理解都不同，每个斫琴师所坚持和追求的声音，也是不一样的，当代斫琴名家发展出各自不同的风格。在展厅一角，一位斫琴师为观众现场演示“一张古琴的诞生”。大部分观众都说是第一次看到琴是怎样制作出来的，近距离观看接触古琴制作很开心。

古琴是在当代仍然具有蓬勃生命力的古老艺术，它一直在不断地发展，甚至还有所创新。2003年11月，古琴艺术以其独特的记谱法、三千余首琴曲、一百五十余种琴谱、做工精良的琴器、难以数计的琴论、风格各异的琴派以及内在博大精深的文化世界，被联合国教科文组织列入第二批“人类口头和非物质遗产代表作名录”。2006年5月，古琴艺术经国务院批准，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

琴为心声，中国文人自古就有借琴乐以抒怀的传统。在当下，欣赏古琴音乐，领略古琴文化，博物畅怀，观古怡情正是文化的承续。一曲知音，可以获得内心的滋养与宁静。

（粤博）