衢州市博物馆藏张书旂《芋艿小鸡》，作于1948年，纵67厘米，横35厘米。画中芋艿的根部从右侧向左延伸，枝条分两侧伸长，一支往中上方延伸，枝头绘有大片叶子，叶脉敷以墨绿、淡绿，并用白粉接染。一支往左下方延伸，呈叶苞状，未展开。下方绘有两只雏鸡，用墨色写之，虽以简笔，但把雏鸡的动作刻画得微妙细致。

画幅左侧上方有作者题款：翼云弟存之，戊子张书旂。落款处下方钤有篆体白文印，“书旂”。这幅画作是赠给周一云的，周一云为衢州人，早年曾得张书旂指授，为当今张书旂画派的主要继承人之一。

中国现代花鸟画史上涌现出大批杰出的画家，如齐白石、潘天寿、郭味渠、张书旂、王雪涛、何香凝等，其中张书旂的花鸟画题材新颖，画面上充满装饰味，色彩有鲜艳的配置，往往在古铜色纸或仿古绢上用白红和深绿色调，可谓独创一格。

张书旂（1900-1957），原名张世忠，字书旂，别号香溪隐、七炉居士等。1900年出生于浙江浦江礼张村。祖父梅卿为私塾及本县小学教师；父仪甫，亦举生员，后经商；叔爽甫，任浦史，素好绘画。书旂自幼耳濡目染，潜心文史；受到叔父影响，酷爱绘画，偶尔涂抹，常受长辈赞赏，每出游见奇花异景，鸟兽飞动，以至墙壁图案，辄逗留摹，久不忍去。1922年8月考入上海美术专科学校，拜在绘画大师、艺术教育家吕凤子门下，专研绘事，初学西画，练习油画、水彩画和木炭画，后改国画，主攻花鸟画。1926年，张书旂任福建厦门集美学校（后改为厦门大学）美术教师。1929年秋，因被徐悲鸿赏识而聘至南京中央大学艺术系，旋即升为国画教授，在画坛声誉日隆。

当时张书旂与徐悲鸿、柳子谷并称“金陵三杰”；又和诸闻韵、潘天寿、吴茀之、张振铎等结成“白社”，共研画艺。1935年在南京举办个展，展出200余幅作品立刻被订购一空，博得中外人士的高度评价。此后，他的作品先后在法、德、苏及比利时等国展出，为众多国家博物院收藏，被视作东方瑰宝。1941年，他的旷世巨作《百鸽图》被作为政府代表团的一份厚礼赠送给美国政府，祝贺罗斯福总统三次连任美国总统，后长期悬挂在白宫。

综观张书旂的花鸟画风，可分为初创、转折、成熟三个不同时期，呈现出不同的风格特征。初创期为1922年至1926年，画风走吴昌硕一路，并得吕凤子亲授。转折期为1926年至1930年，主要取法任伯年并撷取百家之长。成熟期为1930年以后，个人面貌基本形成，画面典雅明丽，颇具现代感。

初创期，吴昌硕大写意花鸟画风靡海上，追随者蜂拥而至，张书旂也不例外。他曾精心揣摩吴挥毫运笔的心杼，画风粗犷豪放，气派不凡。考入上海美术专科学校后，受教于吕凤子。

转折期，海派任伯年、赵之谦等画家的影响渐及浦江，作品多有流传，有人说任伯年是水墨花鸟写生的圣手，张书旂也觉得任氏等人的明丽俊逸风格更适合于自己，于是便传意于任伯年、潘椒石、朱梦庐小写意一路，自此渐渐脱去吴昌硕那股沉雄浑厚之气。

从书旂画风和写生造型上来看，对张书旂影响最大的是任伯年。任伯年清末身在上海十里洋场，吸收洋画色彩，又继承了中国民间艺术、古典绘画、文人绘画的特点，所作花鸟画生动活泼、富丽堂皇、空灵明快，达到了雅俗共赏的境地，而这些特色都被张书旂所吸收。

张书旂所作花鸟画，纯从写生中得来。他在家中庭院饲养老鹰、孔雀、麻雀、鹦鹉等鸟类，又植花木许多，以供朝夕观摹，而写生稿更是不计其数。他用铅笔勾形态、结构，同时在写生中研究章法和构图规律。对大自然独特的观察和感受，在生活中构思酝酿，缜密观察，把思想感情寄托于花鸟之中，正如《宣和画谱·花鸟叙论》中所说：“绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”同时，在写生的基础上，恰当运用夸张的装饰手法，色彩上注意对比、调和、光度、纯度的相互关系，在强烈对比中求得调和，在调和中注意变化，产生出浓艳而不俗、雅淡而华彩的微妙美感。

张书旂也师法潘椒石，潘“善赋色花卉，飞潜动植，皆有奇思”，所作取法陈老莲和“三任”，设色绚丽的粗笔写意，有“先生泼墨生奇光，满庭风露见赵昌”之誉。有人说潘的画对张书旂有决定性的作用，也不为过。潘虽为粗笔写意，但设色绚丽等特点为书旂所吸收，尤是出枝布叶上，书旂取法最多。

张书旂又得岭南派大师高剑父等人的指授，而高曾留学日本。晚清以来，岭南画派作为一种文化现象，艺术思想上受到民主革命思想的直接影响，艺术作风上有日本画和西洋画的渗融。高剑父参用日本画法以画国画，一洗国画重笔墨骨法的原理，而用泼色，光怪陆离，色彩斑斓。张书旂曾说：“高剑父气象万千，独出心裁，当今之世，固无人能及其项背，余尤爱其《玉黍》《白鹤》两帧，笔间意浓，色淡味厚，百读不厌……”同时，张书旂又喜欢用高丽纸作画。此种纸上施以重矾，与日本画的绢素有异曲同工之妙，水晕墨章，水乳交融，淋漓尽致，效果极好。而高剑父、高奇峰兄弟的乔木树干，色彩水墨交融都是吸收日本画的优点，如此之说，书旂先生确是受到日本画的影响。当然，除以上几家外，还受到比他较早在上海卖画的画家画风感染，如沙山春、倪田等。可知他深研传统，撷取百家之长，终成一家一派。

1930年后，是成熟期，张书旂个人面貌基本形成。这期间，他不拘成法，勇于创新。张书旂写意，笔写而意工，意存工谨，笔不妄下。以改革中国画为己任的艺术大师徐悲鸿在《张书旂画伯》中道：“张君尊伯年先生，早期所写，不脱山阴窠臼，五年以来，刻意写生，自得家法，其气雄健，其笔超脱，欲与古人争一席地，而蔚为当代代表作家之一。”吕凤子云：“画花似闻香，画鸟若欲语，技法超绝，当代无与抗衡者。”张书旂尤善用粉，古今独步，是他对中国写意画发展的极大贡献。潘天寿亦有诗赞其“文通妙绘造化师，笔能扛鼎墨淋漓。照眼顿明双眸子，不觉奇气沁心脾”。

2005年荣宝秋季大拍所推出的《六鸽图》，为美国回流，创作于1940年（比《百鸽图》早一年），纵131厘米，横67厘米，是张书旂40岁时艺术巅峰时期的代表作之一。该作品是他用粉画翎毛的典型佳作，为陈卓然先生旧藏张氏四幅作品之一。

张书旂的花鸟画巧妙地吸收了油画、水粉和水彩的技巧，使西画的用色成功地融合到中国的水墨技巧中去，形成了自己的用色特色。技法上用笔松动，构图紧密，爽气十足，遒劲俊健，画法纯熟，但最大特点莫过于以白代墨、以粉代彩的应用方法。他极善用粉，过去皆言墨分五色，而张书旂反其道而行之，他以粉分五色而为之，从黑、白两极变化，加深画面层次。在朱膘、赭石、黛青中加进白粉，虽用粉较多，然仍显示出色调协和、艳丽多姿的民族绘画特色。技无定法，凭心慧而得我法，创新也。白粉，文人画家一般慎用或不用，因为往往容易变俗、变腻，而在张书旂笔下则出神入化，故经子渊先生、吴茀之先生称其为白粉主义画家，如此也成就了张书旂花鸟画派的特色。