5月18日，由深圳博物馆和广东民间工艺博物馆联合举办的“金木交辉——岭南金漆木雕、描金漆绘精品展”在深圳博物馆历史民俗馆开幕。约2000平方米的展厅共展出展品145件（套），按照神、人、艺的类别进行布局，分为“神驻此楼”“神祖供养”“富贵人间”“美饰万物”四个部分。该展被列入广州市深圳市深化战略合作项目，并入选“2022年广东省弘扬社会主义核心价值观主题展览”推介项目。

展览将持续至10月8日。

岭南三大民系精品文物荟萃

岭南金漆木雕、描金漆绘是中华文化的瑰宝，具有浓郁的地域文化特色，在岭南文化中占有重要地位。“金木交辉——岭南金漆木雕、描金漆绘精品展”首次汇集了岭南三大民系——广府、潮汕、客家的金漆木雕、描金漆绘精品。广东民间工艺博物馆收藏的清代广州木雕“番禺神楼”堪称国宝，潮州金漆木雕、描金漆绘珍品亦精美绝伦；深圳博物馆收藏的客家金漆木雕品类丰富、风格鲜明。就其艺术风格而言，岭南三大民系中，广府地区恢宏大气、庄重典雅，构图讲究对称圆满和韵律感；潮汕地区布局繁复、结构严密、精细纤巧，以表现连续性情节见长，多层镂通雕尽显工匠技法之高超；客家地区受潮州影响，刀法转向简练，风格粗犷质朴，富有古意，以突出主要故事情节为特征。

第一部分“神驻此楼”  以独立区域全方位展示这座气势恢宏、体量庞大的金漆木雕大神楼。神楼全称清“宣统元年岁次己酉”款番禺石楼神楼木雕，简称“番禺神楼”，制作于清宣统元年（1909），1959年入藏广东民间工艺馆（今广东民间工艺博物馆），是反映清代番禺冈尾十八乡一年一度“洪圣王出会”神诞活动的珍贵实物，至今已有百余年历史，具有极高的文物、历史与艺术价值。在几代文物工作者努力下，“番禺神楼”至今保存完好。从过去艰难保存到如今充分利用科技与信息化手段进行全面保护，它凝聚了数代文物工作者传承文物、“让文物活起来”的初心，也见证了我国文博事业的蓬勃发展。

“番禺神楼”为榫卯结构，宫殿式布局，由约160件木构件组成，拼装后前后进深约5.7米、左右面宽约5米、通高约5米、底部面积约26平方米、体积110立方米。其体量、器型、工艺，在目前已知存世的清代岭南金漆木雕文物中，是独一无二的。

古建筑学者张一兵表示，“番禺神楼”正立面是仿官式牌坊门，从分解元素看，是广府、潮州、客家、官式、西洋“五样共和”。宣统时期的广府建筑装修已经做到了“五样共和”，所以“番禺神楼”的总体风格是典型的广府风格。

第二部分“神祖供养”  分为“祠庙供奉”和“迎神赛会”两小节，展示祭祀礼器。祖先崇拜是中国存在最古老、传承最广泛、影响最深远的民间信仰之一。岭南民众重视传统，祭祖习俗盛行，祭祀文化发达，民间宗教活动也十分活跃。祭祖祀神时，常用金漆木雕和描金漆绘工艺装饰精美礼器，营造慎终追远、肃穆隆重的氛围以及宗族兴旺发达的景象，反映了民众崇宗敬祖、酬神娱人的心理。

第三部分“富贵人间”  以“雕梁画栋”和“家居陈设”两小节，展示建筑装饰和家居用品。金漆木雕和描金漆绘以金着于漆、木之上，凸显富丽与华美。岭南近海，粤人重商，贸易繁荣带来大量财富。除实用功能外，人们对生活空间和日常用品有了更高追求。清代民国，富裕阶层兴寺庙、建祠堂、置豪宅成风，形成精致、端庄、华贵的木雕装饰风格，建筑雕梁画栋，家居陈设富丽堂皇。人们通过大量奢华而繁复的装饰美化生活，展示高雅品位，彰显家族财富。

第四部分“美饰万物”  以“岭南金漆木雕、描金漆绘工艺发展简史”“木雕技法”“金漆木雕制作工序”“金漆木雕工艺传承”“金漆木雕题材”五小节，展示其工艺和题材。金漆木雕和描金漆绘在岭南地区广泛应用，既有单独存在的大量实物，又有相互结合的例证。两种工艺历史悠久，技法精湛，流程复杂，传承有序。题材大多取自民间，其选用元素、组合方式、蕴含寓意等经历代匠人积淀，已形成约定俗成的规律和定则。

展品集中体现岭南百姓的幸福观

此次展出的展品多为人民日常所见所用，装饰纹样和图案既体现了岭南民间信仰、民俗风情、民间工艺、民族审美的独特面貌，又蕴含了人民群众向往美好生活的永恒主题，表现了人、神、祖、社会和自然的和谐统一，展示了中华民族积极乐观、向阳而生的精神品质，弘扬了源远流长、博大精深的中华文化。

金漆木雕和描金漆绘题材包罗万象，是民族审美的集中体现，反映了人民大众的幸福观、伦理观、道德观、人生观，包含了他们对自然、社会及自我的认识。展览将题材分为：吉祥物象——人格化的自然界、伦理教化——模式化的人类社会、神仙世界——理想化的超自然界、象征系统——符号化的装饰纹样四大类。题材所用元素和组合方式，大多是图谱化和程式化的，折射出岭南百姓向往的理想社会和幸福生活。

以最受欢迎的神仙题材“福禄寿三星”为例，代表人世间幸福的总和。又如，“郭子仪祝寿”是广泛流行的人物故事题材。郭子仪为唐代四朝元老，戎马一生，屡建奇功，有七子八婿在朝为官，其中一子是当朝驸马，每逢寿辰，子婿携子来贺，可谓官高位显、子孙满堂。郭子仪的故事代表着百姓对建功立业、光宗耀祖、长寿富贵、子嗣兴旺、乐享天伦的追求。

再如，民国金漆通雕开光鹤鹿同春图床楣是客家架子床的精美构件，其装饰元素体现了岭南百姓的幸福观。双层通雕，海棠纹和古钱纹为地；中间以海棠形开光，雕松、兰、鹿、鹤等，取鹤鹿同春、松鹤延年之意；左右雕牡丹花、绶带鸟，牡丹为富贵之花，鹤、鹿、绶带组合，有福禄寿的寓意；床楣两侧雕麟吐玉书，寓意早生贵子；下部左右雕刻成对的相思鸟，寓意夫妻恩爱。百姓追求的世俗幸福，几乎都能在上面找到。

大国工匠精神在岭南的传承

“虾蟹篓”题材的木雕制品是金漆木雕的代表，不仅最具地方特色，也是工匠高超技艺的集中体现。该题材结合圆雕、通雕技法，多层次的镂空密而不乱，令人叹为观止。它表达的是潮汕人民对江海水族的喜爱之情，以及祈求生活富足美满的愿望。“虾蟹篓”最早出现于清末，为黄开贤所创。黄开贤，清光绪年间人，生卒年不详，其木雕技艺超群，被誉为“木雕状元”，在潮州地区不少祠堂、庙宇都有他的彩绘及雕刻作品，其中最为著名的是青龙古庙的“半畔蟹篓”梁托，是现代虾蟹篓木雕制品的开山之作。据说黄开贤见渔人挑着蟹篓赶夜市，触发创作灵感。他创造的“毛尾”雕刀，解决了多层镂通的技术难题。

20世纪50年代，张鉴轩和陈舜羌师徒在“半畔蟹篓”的基础上，结合多层通雕和圆雕的技法，创作出可四面观赏的圆通雕作品《蟹篓》，不仅打破了“半畔蟹篓”的观赏局限性，更是对木雕技艺的突破与创新。1957年，《蟹篓》获得第六届世界青年联欢节艺术展铜质奖章。这是潮州木雕首次斩获国际奖项。

金漆木雕制品尺寸普遍较小，一方面是受原材料尺寸限制；另一方面纯手工输出需要花费匠人大量的时间精力，制作大型木雕自古以来都是难题。潮州金漆木雕龙虾蟹戏篓，是1985年在一整块木料上雕凿而成的，高度近1.7米，体型巨大，工艺复杂，雕刻出的虾蟹繁茂逼真，栩栩如生，细节丰富又动感十足，是工匠高超技艺的集中体现。整件作品寄寓着风平浪静、海产丰盈的生活期盼。

“父带子”“师带徒”是传统潮州木雕的学习方法，由此不断涌现出一代又一代技艺精湛的能工巧匠，如黄开贤、张愚、张鉴轩、陈舜羌、辜锡奎、李得浓、陈培臣、辜柳希……其中，张愚是张鉴轩的师傅，陈舜羌师承张鉴轩，陈培臣、李得浓师承陈舜羌。陈培臣与陈舜羌不仅是师徒，也是父子。通过这样的师承关系，金漆木雕在继承传统工艺的基础上屡创新高。陈培臣、李得浓、辜柳希是第一批国家级非物质文化遗产项目潮州木雕代表性传承人，并先后于2006年、2012年获得“中国工艺美术大师”称号。

1965年，潮州木雕工艺大师陈舜羌创作的金漆木雕渔业丰收图圆花板，集中表现了36个人物形象，及其从渔船卸鱼货到汽车运载的过程。他根据“S”形路径安排人与物的位置，巧妙利用景物将情节隔开。运用镂通雕技法，表现三个层次的画面空间，有高有低，薄中见厚，富有纵深感和节奏感。1978年，陈舜羌与其子陈培臣赴北京参与人民大会堂广东厅的木雕装饰工程；1998年，人民大会堂广东厅更新装饰，陈培臣的木雕作品《岭南佳果》入选；2012年，陈培臣之子陈树东的木雕作品再次入选人民大会堂广东厅。自此，陈氏一门三代共有5件木雕作品收藏于人民大会堂。

随着金漆木雕被更多人了解，人们在惊叹其精巧华美之余，无不赞叹木雕艺人敬业、精益、专注、创新的大国工匠精神。岭南工匠对传统文化精神内核的守护以及对传统手工艺的热爱，更值得传颂。

数百年来，一代代工匠薪火相传、推陈出新，用灵巧的双手，以木为材、以金为饰，装点着一栋栋建筑、一件件礼器、一样样家具，在岭南大地谱写出金木交辉的华美乐章。金漆木雕精工细琢、饱满繁复、金碧辉煌，描金漆绘细致入微、精巧华丽，蕴藏着丰富的文化内涵、厚实的美学精神、生动的历史故事。岭南人民以此表达对神灵的祈祷、对祖先的追思、对生活的美化、对未来的愿景，既体现了中华优秀传统文化中的思想观念、人文精神、道德规范，也推动了中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。